sábado, 19 de marzo de 2016

Marte (The Martian). Mi opinión sin spoilers.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que he vuelto a ver para asegurarme de si se merece estar entre otras del género. Una película que disfruté cuando la vi antes del Oscar, y la volvía a disfrutar incluso más, la segunda vez. En este segundo visionado me ha sorprendido mucho más la fotografía, el sonido y Matt Damon. Hoy voy a hablar de MARTE (THE MARTIAN).

Este film del año 2015, está dirigida por Ridley Scott, quien aún se ha quedado con la espinita de hacer una película del espacio que llegue a más público, y algo más seria o realista que Prometheus. Además, tiene el incremento de que últimamente cada año tiene que haber mínimo 1 película del espacio potente, como lo fue Gravity o Interstellar. La película ha conseguido ser diferente y el público se da cuenta de que éste género todavía tiene mucho que dar.

La película se centra en la supervivencia de un astronauta al que sus compañeros dan por muerto al ser arrastrado por una tormenta de tierra y no dar señales de vida durante una misión en Marte. Al despertar, el astronauta deberá de ingeniárselas para comunicarse con la tierra.

En el reparto están Matt Damon, Jessica Chastain, Jeff Daniels, Michael Peña y Kristen Wiig. En un primer visionado el papel de Damon me pareció normalito, pero a la segunda, le vi mejor, el sufrimiento que pasa y como va asimilando lo que le ocurre mientras idea como solucionar los diferentes problemas. Aún así no llega a nivel de ganar el Oscar. Los secundarios están increíbles, y me encanta su guión, retrata muy bien lo que pasa en la realidad, o debería de pasar, que es el compañerismo y el buen rollo que hay entre compañeros, algo muy importante al pasar bastante tiempo aislados en el espacio.

Sin duda lo mejor de la película es que es visualmente preciosa, con una fotografía de marte maravillosa y que deja atónito a cualquiera. Pero la fotografía en las escenas en la Tierra, es un poco fría y gris. Entonces el contraste es un poco raro, aun así las escenas de Marte le hacen sombra, y sales del cine con una sonrisa con respecto a la fotografía. Lo que si ocurre es que la película no transmite esa angustia de estar sólo y no da la importancia suficiente a la situación que está pasando el protagonista, pareciendo como si estuviese de vacaciones en Marte.

Es una película muy buena, una película de supervivencia donde se nota que hay una gran dirección. El sonido es muy bueno, y la fotografía asombrosa. Matt Damon hace un buen papel, y los secundarios no están de relleno para nada. Ya me gustó la primera vez, y en esta segunda visión, la he vuelto a disfrutar. El ritmo es constante, tampoco es que sea rápido, pero no aburre y si no te gusta lo que está pasando en la Tierra, al poco rato cambian a lo que pasa en Marte. Además, utiliza unas canciones ochenteras, que dan cierto alivio a la película y te pone una sonrisa en la cara, con canciones como "Starman".

Siempre podéis escribir vuestra opinión con respecto a la película, me gusta saber que os parece y si opináis igual o diferente que yo. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

martes, 15 de marzo de 2016

La vida de Brian. Provocando a la iglesia a golpes de carcajadas.

Hola a todos, hoy voy a recomendar la que es mi película favorita de comedia. Una película llena de gags muy bien pensados y que complementan la historia que quiere contar. Además, es una película que provocó la polémica con la iglesia. Hoy voy a hablar de LA VIDA DE BRIAN.

Es una película del año 1979, de un grupo de cómicos de Estados Unidos, llamados Monty Python, que eran muy famosos en un programa de televisión llamado Flying Circus. Más tarde sacaron su primera película llamada "Los caballeros de la mesa cuadrada", una película con buenos chistes, pero que no ha envejecido demasiado bien. Cuatro años después se les ocurrió la idea de hacer una película sobre un apóstol y de ahí surgió Brian.

Tras sacar esta película, el público pidió más, y sacaron otros títulos como "El sentido de la vida", pero ninguna estaba a la altura de ésta. Ellos mismos, escribieron las canciones de la banda sonora, y fueron los actores.  Grabaron en Almería (España), una de las escenas. Las canciones son geniales y muy pegadizas, sobretodo la del opening y la famosa "Always Look on the Bright Side of Life".

 Como he dicho antes, la película tiene una imagen normalita, que en el blu ray lo han mejorado bastante, pero lo importante son las escenas míticas que dan vida a la película.

La película, para no haceros spoilers y destrozaros las grandes escenas, os la voy a resumir un poco. Brian nace el mismo día que Jesús, ambos en pesebres muy cercanos, e incluso los reyes magos se llegan a confundir. Brian crece junto con su madre, y hacen una vida normal, hasta que Brian descubre que es hijo de un romano que violó a su madre, aunque a ella le gustara.

Más tarde, Brian se une al frente judaico popular, o frente popular de judea, donde él y sus amigos planean secuestrar a la mujer de Pilatos, hasta que éste haga desaparecer el Imperio romano en dos horas. Ésta misión, hará que Brian vaya pasando por momentos muy divertidos y escenas inolvidables.


Escenas inolvidables:


-La lapidacion.


-La escena de la montaña, donde Jesús está orando en la montaña, y los que están más atrás no escuchan bien las palabras, esto acaba en una pelea por insultarse entre ellos.


-La escena en la que Brian aprende una lección de latín que no olvidará.


-La escena de los extraterrestres


-La escena de la calabaza y el Zapato.


Todas estas escenas y muchas más. Es una comedia constante en la que cuando no has acabado de reír de una cosa, ya te estás riendo con otra. Además es una película que te la puedes poner varias veces, porque no te cansa, sobre todo en Semana Santa que es cuando más apetece echarse unas risas. Es una película que tenéis que ver casi por obligación si os gusta el cine, pero ya os digo que si o lo podéis permitir, compraros el blu ray, porque la calidad de imagen y de sonido es excelente. Espero que os guste o que volváis a disfrutarla, saludos.


domingo, 13 de marzo de 2016

Prometheus. Ellos nos crearon, pero... ¿Quien los creó a ellos?

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que creo que no tiene el reconocimiento que se merece por aparecer en una época en la que los Blockbusters están a la orden del día, además de que se la comparó demasiado (como si se tratara de un remake), con la saga original. Hoy hablaré de una película que se hizo en total silencio, no literalmente, sino que el director hizo contratos con los actores para que no dijeran nada sobre el argumento de esta película. Hoy hablaré de PROMETHEUS.

Prometheus es una película del año 2012 dirigida por Ridley Scott, y se trata de una precuela de la saga Alien. Todo esto no se supo hasta que se estrenó en cines.

La película es para mí, lo mejor que se ha hecho de ciencia-ficción en los últimos tiempos, y es una pena que a pesar de tener sus fans, también le ha llovido algunas críticas, algo que suele ser normal cuando se toca la nostalgia de las sagas que admiramos. Pero a continuación iré punto por punto explicando las diferencias que tiene con otras precuelas y blockbusters en la actualidad.

En el reparto están Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba y Guy Pearce entre otros. Noomi Rapace quizás esté algo lejos de ser o al menos parecerse a la teniente Ripley, pero su interpretación es buena. Pero mejor es la actuación de Michael Fassbender haciendo una brutal interpretación de Robot, y la de Charlize Theron. Además, tiene una excelente banda sonora compuesta por Marc Streitenfeld y Harry Gregson-Williams.

La trama se centra en el futuro, cuando unos arqueólogos descubren un mapa de estrellas que les lleva a un planeta capaz de albergar vida, y del cuál se cree que podrían estar todavía vivos los creadores de la humanidad, algo así como unos dioses.

La película sigue la misma estructura de Alien, con respeto a llegada de la nave al planeta, descubrimiento de una estructura, etc... , pero lo demas es diferente, la trama, el objetivo de la misión e incluso lo que encuentran allí. En esta película no se centran en sacar aliens, pues no sale ninguno hasta que concluye la película, sino que Ridley Scott pretende ampliar este universo alien, creando una buena base para proximas películas, e intentar dar un origen de estos seres. Ya conocimos como se reproducían y como era su evolución, y en esta pelicula se plantea el origen y su creación. Es un film muy completo y con mucho contenido, y que hasta hay que pararse a pensar y unir los conceptos, para agrandar en tu cabeza esa evolución del alien.

Contiene unas escenas alucinantes de efectos especiales, maravillosos paisajes, y la ambientación es muy buena. Además, tiene escenas memorables, entre ellas destaco cuando la arqueologa se mete en una maquina para hacerse una cesárea y sacar el extraño embrión. Una escena inolvidable, muy bien realizada y demuestra que Prometheus puede provocar incluso mas temor que Alien en los 80. El misterio está muy presente, pero el suspense quizás debería de haberse notado algo más. No hay que comparar la película con las originales, sino pensar en cómo han cogido una saga mítica, la han hecho diferente y con los efectos actuales, y como han creado una historia diferente y buena para dar un comienzo a la saga, y ha funcionado.

En conclusión, una magnífica película de ciencia-ficción, diferente y original, con una buena trama, buenas actuaciones. Los efectos especiales son espectaculares, y la historia complementa bastante a la saga. Podía haber sido una simple película de aliens que matan a gente, pero se nota que Scott tiene mucho más que aportar y ganas de satisfacer a los amantes de la saga.
Yo estoy ya ansioso de que se estrene ya la secuela "Alien: Covenant", que será dirigida por Ridley Scott de nuevo, y tendrá a Michael Fassbender como protagonista. Esta secuela se estrenará en 2017.

Siempre podéis escribir vuestra opinión con respecto a la película, me gusta saber que os parece y si opináis igual o diferente que yo. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.



viernes, 11 de marzo de 2016

León El profesional (El perfecto asesino). ¿Hasta que punto necesitamos sentirnos amados?

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que tenía ganas de verla desde hace tiempo, y me decidí cuando una amiga me la recomendó y dijo que me gustaría mucho, y la verdad es que acertó. Hoy voy a hablar de la que se ha convertido en una de mis tres películas francesas favoritas, LEÓN EL PROFESIONAL (El perfecto asesino).

Este film del año 1994, tiene una estética y unos efectos muy modernos, de hecho parece que es de hace sólo cinco o seis años. Esta dirigido por Luc Besson un director francés que tuvo su momento de esplendor en los 90 con películas como "El quinto elemento", y que en la actualidad ha seguido dirigiendo películas, pero no muy notables, como es el caso de su más reciente, "Lucy".


El elenco de actores cuenta con el actor Jean Reno, haciendo un buen papel, pero que quizás hubiera cansado de no ser por la fantástica chica que le acompaña, haciendo su debut en el cine la actriz Natalie Portman. Y como secundario destaca Gary Oldman haciendo del villano.

La película trata de un asesino a sueldo llamado León, que vive sólo, es independiente, le gusta beber leche y cuidar de su planta. Pero un día una chica llamada Matilda al volver a su casa se encuentra con sus padres, su hermana y su hermano muertos por un mafioso de gran relevancia. Ella decidirá vengarse, pero antes intentará aprender de León.

La película está rodada en Estados Unidos, pero la estética del film, los planos y el montaje son muy franceses. Es un gran film y se te hace muy ameno. Contiene de todo, acción, amor, algo de comedia, buenos efectos y grandes personajes. El ritmo es muy bueno, de hecho he disfrutado mucho de esas escenas entre acción y acción en las que los personajes profundizan en su relación de amistad. Es una película que sabe controlar muy bien los tiempos, y te permite conocer a los personajes a fondo, y lo más importante, puedes llegar a identificarte con ellos. Natalie Portman, hace uno de los papeles infantiles más maduros que he visto y hace una actuación muy trabajada tanto en miradas y expresiones, como en acciones.

Es una película que he disfrutado mucho, pues pocas veces se ve una película de acción y venganza con una trama tan profunda y tan bien hecha por el reparto y el guión. Yo diría que es mi película francesa favorita, pero como aun me queda mucho cine francés por ver, digo que está entre mis tres favoritas.

Siempre podéis escribir vuestra opinión con respecto a la película, me gusta saber que os parece y si opináis igual o diferente que yo. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

jueves, 10 de marzo de 2016

La naranja mecánica. Kubrick mete el dedo en la llaga, y aún así mola.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una de mis películas favoritas, y no sólo la mía,  pues está considerada una de las películas más favoritas de la gente, y eso que la película no hace nada para intentarlo. Voy a hablar de una película reivindicativa y a la vez desagradable, que se mete con todos, los policías, los médicos, los padres, los jóvenes, y hasta con los ancianos. Hoy voy a hablar de LA NARANJA MECÁNICA.

Este film del año 1971 no podría haber sido tan provocativo de no ser por la dirección de Stanley Kubrick en la que creo que plasma toda su locura y las ideas más oscuras, para adaptar al cine la novela de Anthony Burgess. Esta novela del año 1962 la leí este fin de semana, pues tenía curiosidad de saber que había inventado kubrick y que cosa estaba ya pensada. La novela me ha parecido muy buena, muy recomendable, aunque este vocabulario llamado Nadsat, inventado por Burgess para la novela, puede confundir un poco y quitar las ganas de empezar a leer, pero nada más leer el primer capitulo te enganchas. Además este vocabulario también aparece en la película cuando los jóvenes hablan, pero Kubrick lo utiliza de forma más leve.

La película es bastante parecida a la novela, es una gran adaptación, e incluso la mejora, pues la habilidad que tiene Kubrick para crear planos y personajes es lo que hace diferente la película. Al igual que en "El resplandor", Kubrick juega con el espectador, haciéndonos pasar malos ratos y agobio cada vez que quiere, y las imágenes que vemos nos llegan hasta a aterrorizar, cosa que en la novela es algo más difícil. Pero si estas pensado en leer la novela, adelante, es entretenida y la disfrutarás si te gustó la película y quieres ampliar la historia que ya has visto.

Ahora me centro en la película. Este film, para ser de 1971, es muy innovador y diferente, es una película que pretende contar una historia, pero de la manera más desagradable posible. La trama se centra en la vida de Alex, magníficamente interpretado por Malcolm Mcdowell,  un joven que es líder de un grupo de tres jóvenes y él, y se de dedican a pasar el tiempo haciendo lo que más les gusta, robar, violar y practicar la ultraviolencia, de la que obtienen una gran satisfacción. Pero Alex es engañado y traicionado por sus amigos, y acaba en la cárcel, y será a partir de aquí, cuando la sociedad va a castigar a Alex.

Quien haya visto la película se habrá dado cuenta de la potencia en las escenas de Kubrick, escenas en las que los personajes pierden la cabeza y vemos las cosas más horribles de la sociedad actual, pero aún así la estética es hermosa, y los planos magníficos. Todo transcurre de forma amena y con un tiempo perfecto. Retrata muy bien el lado malo del mundo en el que vivimos, y Kubrick crítica a todos por igual. A pesar de que la película no es agradable, es imprescindible, y se puede ver desde muchísimos puntos de vista, y lo más importante, cada vez que la ves, te gusta, y no cansa.

En conclusión, una obra maestra con unas actuaciones magníficas, el uso de la música clásica en escenas violentas, los planos, la fotografía y la estética te atrapa, tiene uno de los mejores guiones, se nota hasta donde puede llegar la mente de kubrick y como criticó la sociedad sin rodeos y metiendo el dedo en la llaga. La película no es difícil de ver, de hecho cuando comienzas (al igual que la mayoría de películas de kubrick) ya no puedes parar de ver hasta que acaba la película y te deja con cierta incertidumbre.

Siempre podéis escribir un comentario u opinión con respecto a la película, me gusta saber que os parece y si opináis igual o diferente que yo. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Agora (2009). La importancia y el amor por la filosofía y la educación

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que vi hace ya unos años y me encantó, hace poco me acordé de ella y quise recomendarla, por lo cuál la he vuelto a ver y me ha gustado lo mismo que la primera vez, he incluso mejor porque me he dado cuenta de pequeños detalles que hacen notar la maestría del director y el amor que le pone a la película para hacerla lo más realista posible. Hoy voy a hablar de AGORA.

Este film del año 2009 esta dirigido por el español Alejandro Amenábar, siendo conocido por películas como "Tesis", "Abre los ojos" y "Los otros". Esta vez Amenábar hace una coproducción con Estados Unidos para recrear la vida de Hipatia en Alejandría. La película obtuvo 7 premios Goya (se hubiera llevado más seguro, de no ser por "Celda 211" de ese mismo año), e increíblemente no obtuvo ninguna nominación en los Oscars, ni siquiera en película de habla extranjera.

La película nos cuenta un momento en la vida de Hipatia, una mujer filósofa, matemática y astrónoma de gran importancia, aunque esta la obtuvo muy posteriormente. Se la considera la primera matemática de la que se tiene consciencia e inventora del densímetro. Hipatia es todo un ejemplo a seguir en la actualidad. En la película, Hipatia esta espectacularmente interpretada por la actriz Rachel Weisz. Nos demuestra no sólo el amor y la pasión y empeño que le pone a enseñar a sus alumnos, sino también la constante lucha por hacer ver que tanto paganos como cristianos son seres humanos, y hermanos, y no deben de enfrentarse.

Además, la película nos cuenta el contexto político y social que se estaba dando en ese momento, sobre el año 391 d.C en Alejandría, Egipto. Los paganos y los cristianos estaban teniendo conflictos en las agoras (plazas), donde uno al otro ponía en entredicho los poderes de su dios. Esto es algo que recrea muy bien Amenábar, las discutas que acaban en una batalla, y por lo cuál la película fue criticada por la iglesia católica y fue más difícil su distribución.

Aparte de esto, Amenábar recrea la ciudad de Alejandría lo más parecido posible a la realidad, con unos planos desde el aire fascinantes, y con la increíble biblioteca de Alejandría que llegó a albergar 900.000 manuscritos, de los cuales muchos ardieron tras el asedio de los cristianos.

Es una excelente película, con una ambientación increíble, teniendo en cuenta que hay pocos datos sobre como era en el pasado. Tiene unas actuaciones brillantes, y un buen guión. Sin duda es necesario al menos verla una vez. Es una película fascinante, que muestra la importancia de la educación no sólo para aprender sobre nuestro alrededor, sino también para aprender a hacer un mundo mejor y eliminar los conflictos. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

martes, 8 de marzo de 2016

Monstruos S.A (2001)

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película de la que tengo una gran nostalgia. Recuerdo tener el vhs y lo ponía una y otra vez, y ayer la volví a disfrutar en blu ray en alta definición y la volvía a disfrutar como el primer día. Hoy voy a hablar de una de mis películas favoritas de Pixar, MONSTRUOS S.A.

La película está dirigida por Pete Docter, el director de Up y Del revés.

Este film del año 2001 es para mi una de las mejores películas de Pixar y de la animación en general. Lo que podría haberse quedado en una película infantil sin más, demuestra aún con el paso del tiempo, que tiene una gran animación y una serie de características, ya sea por la historia, los personajes o la ambientación, y que todavía recuerda quien la vio en su día. En el año 2012 la película fue editada y reestrenada en cine en formato 3D, al igual que varias películas de estos estudios.

La pelicula se sitúa en una ciudad de monstruos, donde hay escasez de energía. Para obtenerla, hay una empresa en la cuál mediante unas puertas, los monstruos pueden entrar en la habitación de niños y así asustarlos, consiguiendo energía gracias a los gritos. Pero con el paso del tiempo, los niños dejan de tener miedo a los monstruos, y la empresa corre peligro de ser cerrada. A todo esto se le suma que una niña a cruzado la puerta al mundo de los monstruos.



La película tiene una buena historia, o mejor dicho una buena idea y que al final acaba con una moraleja que da un buen giro a la película. Además, se va viendo diferentes valores,  sobre todo la amistad.



En cuanto a la animación, es muy buena, y se conserva incluso mejor que las películas actuales. Los personajes están creados pelo a pelo, literalmente, pues el monstruo Sulley fue animado teniendo en cuanta sus tres mil pelos que cambiaban según el movimiento, el aire e incluso las condiciones meteorológicas. Además, para quien haya visto la película en doblaje castellano, recordará las voces de Santiago Segura y José Mota, siendo ya míticas e inigualables.

La película a pesar de ser infantil, cualquier adulto la disfruta igual que un niño, y tampoco podrá apartar la mirada de la pantalla. Además de la animación, la historia es encantadora y con muchos matices que con la edad se entiende. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

lunes, 7 de marzo de 2016

Los violentos de kelly. ¿Qué tipo de bomba es? Una que hace explosión.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película bélica que he descubierto recientemente y me ha parecido muy curiosa por contener grandes dosis de humor entre los diálogos de los personajes, consiguiendo ser una gran película bélica, y una buena película de comedia. Hoy voy a hablar de LOS VIOLENTOS DE KELLY.

Esta comedia bélica del año 1970 dirigida por Brian G. Hutton es toda una rareza, pues encontrarte en un contexto tan violento una serie de humor y diálogos sin sentido, es algo que pocas veces se ve, y mucho menos si la película funciona y entretiene como esta. Es como lo que hacía Jim Abrahams, y los hermanos Zucker en "Aterriza como puedas", donde los diálogos eran en mayoría serios, y el humor y la gracia estaba por segundo plano, detrás de los personajes. Aquí es al contrario, la situación y el ambiente es de una película bélica al más puro estilo "La chaqueta metálica", pero es en los diálogos de los personajes donde están los chistes y las gracias justas.

En el reparto podemos ver a Clint Eastwood, Telly Savalas, Don Rickles y Donald Sutherland, haciendo grandes papeles.

La trama se centra en como Kelly, un soldado, consigue descubrir que al otro lado de la línea enemiga se esconden 16 millones de dólares. Usando su ingenio y su capacidad de convencer, crea un grupo de soldados para ir a por él oro.

Es una película con muy buena ambientación, que retrata muy bien una situación de guerra. Las casas y lugares destruidos, están muy bien, al igual que los tanques, camiones y otros vehículos, y el vestuario de los personajes. Los personajes están muy bien llevados, cada uno con su personalidad y bien actuados. Las secuencias de combate y los efectos especiales son muy buenos para la época, y todavía quedan realistas.

La película sigue divirtiendo y siendo entretenida. Para quien le guste las película bélicas será algo diferente y se le pasará el tiempo rápido, y para los que les guste las películas de comedia y el buen humor, también le gustará. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

domingo, 6 de marzo de 2016

El emperador del norte. Un clásico olvidado y a reivindicar.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una de las últimas películas que he visto, y como no es muy conocida o no tiene el conocimiento que se merece, quiero recomendarla. Hoy hablaré de EL EMPERADOR DEL NORTE, un clásico de Robert Aldrich.

Este film de 1973 me ha parecido bastante interesante y entretenido, con una historia bien llevada y unos personajes bien trabajados. Es un film que utiliza una apariencia al western y a las películas clásicas, siendo una de las últimas películas que se resistió a pasarse al cine "moderno".

En el reparto están Lee Marvin, Ernest Borgnine y Keith Karradine. Cada uno interpreta magníficamente a su personaje, sobre todo Ernest Borgnine cuyo personaje es uno de los más furiosos y vengativos del cine, parecido a Jack Nicholson en "El resplandor", aunque algo peor.



Sin duda es una de las películas más violentas de Robert Aldrich, quien ya había dirigido grandes clásicos como "Doce del patíbulo" o "¿Qué fue de Baby Jane?". Lo que la hace violenta es en gran medida, debido a la época en la que se sitúa, justo en la gran depresión, cuando hay mucha hambre y pobreza, y los vagabundos utilizan los trenes de mercancías para moverse, pero sin pagar, y de aquí surge el argumento de la película.



La película nos presenta a dos personajes, ambos vagabundos, uno es joven y viste bien para no parecer un vagabundo, y otro más veterano, que es conocido por todos los vagabundos por ir en trenes sin pagar y nunca le pillan. Ambos hacen una apuesta y se suben a un tren cuyo revisor no permitirá que nadie viaje en el tren sin haber pagado, aunque para ello tenga que usar la violencia.



Es muy entretenida, los colores son vivos y no parece antigua. La tensión provocada por los choques entre los personajes, el peligro que sufren y el constante sonido del tren, están presentes en todo momento y no dejan que quites la mirada de la pantalla. Ha sido un agradable descubrimiento que me ha impulsado a ver más cine de este director. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

viernes, 4 de marzo de 2016

Erase una vez en América. El retrato más perfecto de toda una época.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una de mis películas favoritas, quizás no la coloque en las cinco primeras, pero si en mis diez. Hoy voy a hablar de un clásico que me encanta y cuyos detalles están milimétricamente pensados y trabajados al detalle. Hoy hablaré de ERASE UNA VEZ EN AMÉRICA.

Este film del año 1983 está dirigido por Sergio Leone, uno de los más famosos directores de la historia del cine, conocido por sus películas del género western (El bueno, el feo y el malo, Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio) y por haber creado un género, el Spaghetti Western. Pero en esta que fue su última película, decidió cambiar y ofrecer algo nuevo, algo que aunque siguiera con esa historia americana que contaba en algunos de sus westerns, no fuese una película del oeste.

Sergio Leone puso toda su pasión y amor por el cine en este film, y eso se nota. La película tiene unas imágenes y una fotografía asombrosa, escenas que pasan directamente a historia de cine y una ambientación y guión trabajado al detalle. De hecho, es la mejor ambientación que he visto en una película, muy parecida a la de "El padrino 2", pero creo que mejor y más atrevida con respecto a fotografía, escenas a plena luz y efectos con la cámara intentando innovar. Además de la ambientación, los extras y el vestuario también están perfectamente detallados en relación con a las épocas que la película nos va llevando.



Con respecto al reparto, lo más destacable, por encima de Robert de Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Treat Williams, Jennifer Connelly, Burt Young y Joe Pesci, son los niños. Ese reparto de niños está perfectamente seleccionado, y los chavales hacen unas interpretaciones de Oscars. Además, la película tiene una de las mejores bandas sonoras, compuesta como no, por Ennio Morricone, quien ya había trabajado con Leone anteriormente.



La película nos cuenta la vida de "Noodles", a base de flashback que van cambiando adelante y atrás en el tiempo durante tres épocas, 1922, el comienzo de la ley seca, 1933, cuando finaliza la ley, y 1968. Durante estas tres épocas, vamos viendo como nuestro protagonista es un chico que conoce a sus amigos y comienza a formar un grupo de gangsters intentando sacar algo de dinero como puedan. Noodles y los demás chicos van creciendo en este ambiente mientras vemos como los acontecimientos políticos y sociales influyen en ellos.



Es una película difícil de ver, sobre todo por la duración, que son casi 3 horas y 40 minutos, y por la forma de contar la historia. Pero es muy recomendable por la ambientación, los personajes, el maquillaje para cambiar el aspecto de los personajes según el paso del tiempo, y las grandes y hermosas escenas que hay. Aún así, si no habéis visto la película, al menos darle una oportunidad a la primera hora y media que te cuenta la infancia de los personajes. Espero que os haya convencido para verla, un saludo y hasta la próxima.

jueves, 3 de marzo de 2016

El show de Truman. Una película filosófica que te hará abrir los ojos.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película tan impactante como asombrosa, una película original e intrigante que contiene el mejor papel de Jim Carrey, hoy voy a hablar de EL SHOW DE TRUMAN.

Este film del año 1998 todavía sigue actual, debido al director Peter Weir y al guionista Andrew Niccol, quienes crearon una historia que podría parecer de lo más normal, entre otras cosas por los reality shows que tanto nos encontramos por televisión, pero le da una vuelta a la historia y nos hace reflexionar.

La película trata sobre como unas personas eligen a un bebé entre varios que no tiene padres, y deciden darle la mejor vida que cualquier persona pudiera tener, claro que todo tiene un precio, y el de Truman es la mentira. Truman es desde bebé llevado a unos estudios inmensos, con calles, casas y actores que representan personas normales en la vida cotidiana de un pequeño pueblo rodeado de mar, y con millones de cámaras escondidas y miles de ojos pendientes de la vida de este hombre. Truman va creciendo, hasta que un día se da cuenta de que algo raro pasa y decidirá descubrir lo que pasa.



La película te va generando preguntas, y lo que parece un argumento sencillo, se convierte en algo insólito, que te va influyendo a ti, de modo que incluso después de verla te preguntas si te estará pasando lo mismo que ha Truman. Este tipo de películas que influyen tanto en tí, me encantan, como el caso de "La semilla del diablo" u otras similares. Además, se puede analizar la película desde diferentes maneras, el sentido de la vida, una crítica a la televisión, cómo los altos mandos influyen en nuestra vida, o cómo nuestras emociones, la amistad, la imaginación, el amor, son incontrolables.



Es una película fascinante, que cada vez que la ves te gusta más y sin duda la introduces entre las favoritas. Además, el actor Jim Carrey interpreta magistralmente a este personaje, un personaje cuya vida y hasta emociones están siendo controladas por "El creador" y los altos mandos y encargados de ese lugar ficticio, demostrando que puede interpretar mucho más que papeles cómicos. Espero que os haya gustado,un saludo y hasta la próxima, y su no nos volvemos a ver Buenos días, buenas tardes y buenas noches.

miércoles, 2 de marzo de 2016

Borat! (2006). "Como cuando te da la risa en una iglesia"

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que descubrí hace tiempo y me sorprendió gratamente, me encontré con una película cómica de culto que de lo rara que era me encantó. Además, gracias a esta película, para bien o para mal (mal sobre todo últimamente), descubrimos al actor Sacha Baron Coen, que ya forma parte de los grandes cómicos del cine. Hoy voy a recomendar BORAT (Lecciones culturales de américa para beneficio de la gloriosa nación de kazajistán).

Este film del año 2006 es una extraño falso documental, de comedia, no sólo por el personaje que está magníficamente interpretado y muy bien trabajado, tanto en personalidad como en forma de hablar, sino también por las situaciones en las que se mete y las que se busca. Es una risa tras otra y eso que el actor no hace mucho esfuerzo en hacer humor para que te rías. La película está considerada como una de las películas más divertida de la historia según un estudio. Las personas según el estudio se reían cada 1,7 segundos. Además, las situaciones no sólo son cómicas, sino también desesperantes, sacando temas de la manera más inesperada

La película nos presenta a Sacha Baron Coen, interpretando a Borat, un personaje raro, cuya cultura es diferente y que se embarca en un viaje por América para hacer un reportaje de como es, y además para conocer, bueno...raptar, a Pamela Anderson, de quien se ha enamorado por ver un capítulo de Baywatch (Los vigilantes de la playa).

Es una película original, para nada pretenciosa, el humor es bueno, sacándolo de situaciones incómodas, como cuando te ríes es un iglesia y no puedes controlarte, pues eso. El personaje consigue que sigas su aventura para ver en que más líos se mete, y aún a pesar de como es, sigues queriendo que sea así.

Sacha Baron Coen es un actor cómico y muy camaleónico, creando y protagonizando personajes diferentes en cada una de sus películas, un rapero en "Ali G", un homosexual fashion en "Bruno", y hasta a un dictador con la mente muy, muy cerrada en "El dictador", pero sin duda, el personaje de Borat es el más conocido y con el que más se ríe el público. Todo un film por descubrí o rememorar y con el que aunque la hayas visto miles de veces, siempre caes en las mismas gracias.

Siempre podéis escribir vuestra opinión con respecto a la película, me gusta saber que os parece y si opináis igual o diferente que yo. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

martes, 1 de marzo de 2016

Deadpool (2016) (Mi crítica sin Spoilers). Taquilla y calidad no siempre van unidas.



Hola a todos, hoy NO voy a recomendar una película, de hecho va a ser la primera vez ( y con esto espero que no os decepcione) que criticaré una película, no sólo diré las cosas malas, también diré las buenas, aunque de estas últimas tenga pocas. Hoy hablaré de DEADPOOL.

Deadpool es el claro ejemplo de que unas grandes cifras de taquilla no significa que la calidad de la película sea buena. Todo se ha debido a un buen marketing por parte de Marvel, carteles, fotos, anuncios y un buen trailer, donde vemos a un superheroe diferente, que dice las cosas a la cara y consigue caer bien al público. El hype mio, de mis amigos y de muchas personas estaba al límite por ver algo que se sale de esa buena saga de Vengadores, tanto juntos como separados, y que tenía buena pinta. Quizás sea por mi hype, o porque no era mi día o simplemente la película es un timo, eso es lo que yo pienso pues es mi crítica y tengo derecho a decir lo que opino, por ello si alguien no está de acuerdo tiene todo el derecho de decirlo en los comentarios pero sin faltar el respeto.

Este film junta el género de superheroes con la comedia. Yo soy partidario de que para hacer un buen humor lo gracioso tiene que ser la situación y no los personajes, también se puede hacer con personajes graciosos, pero es más difícil. Con Deadpool tenemos un superheroe que tiene momentos realmente divertidos, pero a su vez también tiene mucho relleno que llega a cansar. 

Otra cosa a destacar es la desastrosa personalidad de los secundarios, llevaba ya bastante tiempo sin ver a unos secundarios tan prescindibles y que no hacen absolutamente nada excepto en la batalla final y poco más. Los secundarios no hay por donde cogerlos, sin personalidad, no te identificas con ellos y no tienen historia ninguna.

La trama tiene momentos buenos, un montaje bueno en el que vas del presente al pasado y la historia se va creando con cierto sentido. Conocemos el pasado del Deadpool, su vida normal y su transformación, todo tiene cierta lógica dentro de él universo superheroe. También conocemos al villano, bastante aceptable, pero no va muy allá.

Después, los efectos visuales, la cámara lenta y las imágenes paradas en el aire, muy bien, pero en la batalla final hay unos efectos muy cutres, sobre todo para ser de Marvel y 20 century Fox. Se nota como ésta última productora intenta hacer una película diferente de superheroes que tenga un éxito similar a las de Marvel con Disney, pero sobre todo para intentar superar el fracaso que fue la última de los cuatro fantásticos que no he visto, pero ni aún así consiguen hacer una buena película de superheroes.

Como pelicula de superheroes, no funciona, como película de comedia, mucho menos aunque al menos lo intenta. Yo no esperaba un Capitán América, pero al menos si un Kick-Ass, pero ni se parece ni se le acerca. Yo os recomiendo que no os gastéis el dinero en ver esta película, sobre todo habiendo películas en taquilla que si se lo merecen, y que tengáis muy en cuenta en elegir bien la película cuando vayáis al cine. Es entretenida, quizás, es graciosa, si, pero es muy desproporcionada y para nada redonda. Se pasa un buen rato, pero no compensa tantos fallos en guión, personajes y efectos. Es solo mi opinión y de como he visto la película. Podéis escribir vuestro comentario, me interesa saber que os parece la película, y lo que pensáis de ella, pero siempre con respeto. Un saludo y hasta la próxima.

lunes, 29 de febrero de 2016

Oscars 2016. Lista de ganadores y primeras impresiones.



Ayer, la noche del 28 al 29 fue la 88 edición de los premios Oscars de la academia. La gala la escuché en la radio pues aún no se retransmite en ningún canal público de España. Me pareció que tenia un ritmo rápido, los premios se entregaban rápido y los agradecimientos de los ganadores estaban cronometrados, a los 45 segundos si no había terminado, se les ponía música con un volumen alto para que se dieran prisa en el discurso. A pesar del ritmo, la gala no ofrecía ninguna actuación más allá que las canciones nominadas, otros años si que han hecho alguna actuación de algún musical u otra cosa. En general la gala fue un poco sosa, a pesar de las reivindicaciones racistas que hacían y llegaban hasta a cansar. Todo esto no quitó que nos llevasemos varias sorpresas sobre todo en los ganadores, sorpresas como el actor secundario, los efectos visuales o incluso la mejor película, que me pareció la película que menos se merecía esa estatuilla. Esta es mi primera impresión de los Oscars de este año. Aquí debajo dejo la lista de ganadores. Un saludo y hasta la próxima.



Mejor Película. Spotlight

Mejor Director. Alejandro G. Iñárritu, por El renacido

Mejor Actor. Leonardo DiCaprio, por El renacido

Mejor Actriz. Brie Larson, por La habitación

Mejor Actor de Reparto. Mark Rylance, por El puente de los espías

Mejor Actriz de Reparto. Alicia Vikander, por La chica danesa

Mejor Película Animada. Del revés

Mejor Guión Original. Spotlight

Mejor Guión Adaptado. La gran apuesta

Mejor película de habla no inglesa. El hijo de Saul

Mejor diseño de producción. Mad Max: Furia en la carretera

Mejor Fotografía. El renacido

Mejor Vestuario. Mad Max

Mejor Montaje. Mad Max

Mejores efectos visuales. Ex Machina

Mejor maquillaje y peluquería. Mad Max

Mejor edición de sonido. Mad Max

Mejor mezcla de sonido. Mad Max

Mejor Banda Sonora. The Hateful Eight (Ennio Morricone).

Mejor canción original. Writing's on the wall (Spectre) - Sam Smith y Jimmy Napes.

Mejor documental. Amy

Mejor cortometraje. Stutterer

Mejor corto documental. A girl in the river: the price of forgiveness

Mejor corto animado. Bear Story, de Gabriel Osorio.

domingo, 28 de febrero de 2016

El día de la bestia. El anticristo vuelve a casa por navidad.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película extraña, de terror y comedia a parte iguales, todo esto muy mezclado con ese humor español con algo de sátira. Hoy voy a hablar de EL DÍA DE LA BESTIA, la segunda película y la que hizo conocido a Alex de la iglesia.

Este director es uno de mis favoritos del cine español, sus películas siempre están en esa línea de lo raro y extraño, pero con humor y mucha acción. A él lo conocemos por películas como "Acción Mutante", "Las brujas de Zugarramurdi" o "Balada triste de trompeta" entre otras.

Este film del año 1995 ganó 5 de las 14 nominaciones a los Goya, y logró que el espectador disfrutase con lo que veía en esta comedia satánica. Contó con el grupo Def con dos y Extremoduro para hacer la banda sonora. Además, las localizaciones de la película son en Madrid, donde podemos ver lugares conocidos.


La trama de la película es de lo más disparatada y alocada. Un sacerdote ha descubierto el día en el que el anticristo nacerá en forma de niño, y quiere impedir eso como sea. Para impedir el nacimiento del anticristo, deberá contar con la ayuda de un fanático del heavy metal, y  la de un presentador de televisión y brujo. Los tres se meterán en los líos más imposibles por las calles de Madrid, para evitar la llegada del anticristo.



La película tiene un buen ritmo, no se te hace pesada y la disfrutas, es una de esas películas a la que le consientes algunas cosillas para pasar un buen rato, y siempre hay que verla como lo que es, una comedia de terror. Tiene escenas muy buenas e ingeniosas, pero también otras que buscan una solución simple y fácil. Así que si queréis ver una buena película española o un film de terror que os sorprenda, esta es vuestra película. Un saludo y hasta la próxima.

sábado, 27 de febrero de 2016

El triunfo de la voluntad. Cómo una propaganda nazi se convierte en historia del cine.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película-documental que he visto hace poco y que creo que es de obligada visión, no sólo por las técnicas que se utiliza, sino por la importancia que tiene históricamente, es posiblemente el documental con más valor y que ha servido para conocer (aunque sólo sea físicamente) a Adolf Hitler, y nos hace saber hasta que extremos llegaba la propaganda nazi. Hoy voy a hablar de EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD.

Este documental del año 1935, está dirigido por la directora y actriz Leni Riefenstahl, quien en 1933 ya tenía cierta fama. Hitler le propuso entonces filmar tres películas, "La victoria de la fe", "El triunfo de la voluntad" y "Día de la libertad: nuestras fuerzas armadas". A todo esto Hitler le ofrecía siempre todas las necesidades a la directora, quien obtenía muchos cámaras y equipos técnicos para rodar. El próximo gran trabajo de la directora fue "Olympia" que mostraba los juegos olímpicos de Berlín de 1936.



Este film nos muestra la llegada de Hitler a Núremberg. En este viaje, Hitler inspeccionaría a sus tropas, las vería y las animaría. Además, vemos la celebración del congreso del partido Nacionalsocialista que tuvo lugar en 1934.



Yo no soy gran entendido en la historia de la segunda guerra mundial, así que de la historia no puedo ahondar más, pero si que puedo hablar de las grandes técnicas de rodar que tenía Leni Riefenstahl y la importancia que tuvo y tiene para la historia del cine.



La cámara se movía colgada de una cuerda, mostrando la llegadas de las tropas. Muchas veces, muestra a Hitler desde el punto de vista de las miles de tropas y soldados, a esperas de sus ordenes. Unos planos increíbles para la época y para ser una película de propaganda, que han servido de inspiración para recrear muchas escenas, como la de las tropas de hienas de "El rey león".



Este documental ha servido para tener más material histórico no sólo de un momento, sino de una época y de un horrible personaje como es Adolf Hitler, como hablaba, como se movía y como actuaba en esas situaciones. Un film que es recomendable si quieres saber más sobre este momento, o si quieres ver una película importante para la historia del cine. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

viernes, 26 de febrero de 2016

The rocky horror picture show. Entrégate al placer absoluto de una película de culto

Hola a todos, hoy voy a recomendar la que para mi es la mejor película musical, y además la película que más merece el término de "película de culto". Una película con la que tienes que dejar la vergüenza a un lado, rara donde las haya y única Hoy hablaré de THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW .

Este film del año 1975 adapta al cine un extraño musical compuesto por Richard O ' Brien, un musical en el que el espectador ve cosas que no hay en otros musicales, y atreviéndose a tratar según que temas que la sociedad en los 70 quizás no estaba tan acostumbrada, en incluso ahora viendo la película te encuentras con situaciones algo impactantes. Este musical sigue dando funciones en determinados lugares, ha causado una gran oleada de seguidores y fans que se juntan para ver estas funciones o ver la película.

La película está dirigida por Jim Sharman, un director que no ha dirigido más películas, tan sólo una secuela llamada "Shock - treatment". Aún así creo que quien de verdad dirigía y se encargaba de la película era Richard O ' Brien  quien además forma parte del reparto.



En el reparto están una joven y atractiva Susan Sarandon, el extraño científico Tim Curry en su mejor papel, y Barry Bostwick, y como secundarios encontramos a Richard O ' Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell y el cantante y actor Meat Loaf. Todos ellos hacen personajes increíbles, divertidos y un poco locos, aunque totalmente únicos e inigualables.



La trama se centra en una pareja de novios que tienen un pinchazo en el coche en mitad de la noche y van a un castillo cercano para poder llamar por teléfono, una vez allí se encontrarán con que el doctor Frank-N-Furter ha creado una criatura, el ser más perfecto.



The rocky horror picture show es una película provocativa, controvertida y delirante, nada habitual pero te atrapa y estas recordándola días y días. Mucha gente que se atreve a ver tal obra de culto queda tan impresionada que automáticamente se convierten en fans. Antes he comentado que era para mi la mejor película musical, y lo es, todas las canciones son buenas, bailables y muy pegadizas, y cuando hayas visto varias veces el film y escuchas el mítico "Time warp", saltas del sofá y te pones a bailar. Sin duda es una película que para verla tienes que dejar la timidez y la vergüenza fuera de la sala para que puedas disfrutar. No quiero destripar la película, para que podáis descubrirla y disfrutarla, a pesar de que para algunos sea un poco difícil de ponerse ya que no está doblada al castellano, aunque si se puede ver con subtitulos en español. Espero que os haya gustado la recomendación, que tengáis un gran día y hasta la próxima.


jueves, 25 de febrero de 2016

El puente de los espías. Spielberg vuelve a ser Spielberg

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que me hizo pensar que por fin Spielberg había regresado tras unos añitos sacando películas que no son propias de él y de producir series y pilotos que no tienen ningún éxito. Por fin nos encontramos con un Spielberg que nos cuenta una gran historia sin pretensiones y digna de formar parte de sus mejores películas. Hoy voy a hablar de EL PUENTE DE LOS ESPÍAS.

Este film me ha sorprendido gratamente, en concreto por Tom Hanks, que una vez más demuestra su maestría en la actuación, aunque no hace un papel demasiado complicado ni en el que tenga que hacer nada más allá, y el asombroso guión de los hermanos Coen, un guión muy completo y que te va dando toda la información en el tiempo justo para que la trama te vaya envolviendo. Como siempre, el guión de los Coen es digno de ganarse el Oscar, una de las seis nominaciones que tiene, incluido el de mejor película.

La trama gira (sin hacer ningún spoiler) alrededor de un abogado que tiene que hacerse cargo de un espía soviético en plena guerra fría. Mientras, la unión soviética tiene capturado a un piloto americano. Este abogado hará lo posible para negociar un intercambio.

La película, audaz, inteligente e ingeniosa tiene un gran argumento, bien llevado y disfrutable. La actuación de Hanks no decepciona en absoluto, hace todo lo que puede en un papel que no da para más. También tengo que destacar a Mark Rylance un secundario que hace el papel del espía soviético, un actor poco conocido y que hace una buena interpretación.

Muy recomendable, a pesar de que no va a ser la mejor película del año, pero si que tiene gran importancia entre las películas de Spielberg, muy parecida a cuando hacía "Salvar al soldado Ryan" o "Atrápame si puedes". Demuestra que sigue ahí, pero si no saca películas buenas se le va a perder esa posición que tiene en el mundo del cine. Lo que quizás impide que dejemos de seguirle el rastro es la nostalgia que nos hace tener esperanzas de que sacará alguna gran joya. Bueno, de momento este film nos deja con buen sabor de boca, y esperemos que estos años atrás sólo fueran un respiro para seguir adelante y a lo grande. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

miércoles, 24 de febrero de 2016

Los Goonies (1985). Alguna vez todos fuimos Gonnies.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que tuvo mucho significado en mi infancia, una película donde todo niño se ve identificado y desearía vivir una aventura, no sólo los que fuimos niños en los 80 o 90, sino también los de ahora, y es que la película sigue intacta e impoluta en cuanto a sentimientos, emociones, acción y aventura. Hoy voy a hablar de LOS GOONIES.

Esta va a ser la primera de muchas películas de las que vuelvo a escribir porque la primera vez no me gustó como quedaron y porque no iba a dejar que películas tan buenas como ésta quedarán en el olvido y con una mala recomendación.

Este film del año 1985 está dirigido por Richard Donner (justo después de dirigir La profecía y Superman 1 y 2), con guión de Chris Columbus (Solo en casa, Harry Potter) y con la historia creada por Steven Spielberg, quien produjo la película y la apoyó todo lo posible.

En el reparto infantil están Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman y Ke Huy Quan. Se les nota contentos y emocionados por hacer este film, el mal rollo desaparece y desearías estar allí con ellos y conocerlos e incluso cuando están haciendo su vida normal. El director dejaba que los chicos expresarán sus ideas en la película y siempre que pudieran improvisar les dejaba. Este cúmulo de grandes del cine, junto el gran reparto de niños, crearon magia en la vida diaria de los chicos que vieron la película, y un desbordamiento de su imaginación, y quien haya visto la película en su infancia sabrá que esto es cierto.



 Estos chicos forman un grupo llamado los Goonies. Pero va a ser la última semana que estén juntos pues van a ser echados de sus casas por no tener suficiente dinero para pagar, así que cuando encuentran un mapa al que creen que pueden llegar a un tesoro, no dudan en seguirlo. Los goonies se verán envueltos en una gran aventura de piratas, mientras son perseguidos por tres peligrosos villanos que acaban de escapar de la cárcel y que quieren apoderarse del tesoro.



Un mapa, un tesoro, un grupo de amigos y tres malvados serán los protagonistas de esta gran aventura llena de trampas, peligros, esqueletos y grutas subterráneas hasta llegar al tesoro. Una película fantástica, hecha con ingenio, humor, y cariño, y con una banda sonora espectacular compuesta por Dave Grusin. Es una de esas películas que no pasarán al olvido nunca y que siempre habrá algún niño y no tan niño que seguirá siendo un Goonie.

martes, 23 de febrero de 2016

¡¡¡¡Cumplimos 300 entradas¡¡¡¡ Muchísimas gracias


Hola a todos, hoy en el blog Hijxs del desierto estamos de celebración pues con esta entrada ya son 300, además dentro de dos meses cumplimos ya los dos años. Es algo muy especial el haber compartido tantas y tantas películas con todos a lo largo de dos años, son 300 entradas, que se dice pronto, bueno, se escribe pronto. Y si he llegado hasta aquí es gracias a vosotros, me alegra saber que mi contenido que os gusta y que sirve para algo más que expresar mi pasión por el cine.




Digamos que lo que fue una idea en la cabeza se me fue de las manos y todavía sigo en este mundillo. Yo estoy un 60% o 70% del día pensado en cine, y este blog era una forma de pasar el tiempo haciendo lo que más me gusta, analizar las películas y recomendarlas, y una manera de darle utilidad a mi hobby. Cuando empecé, no tenía ni idea de como funcionaba esto de hacer blog, creaba entradas que actualmente a mi mismo me dan auténtica pena. Hacía cinco o seis entradas diarias que sólo tenían 2 o 3 visitas y yo me quedaba tan orgulloso.



A lo largo del tiempo mis entradas mejoraron, tanto en calidad como en cantidad de texto. Actualmente yo estoy contento con mi forma de redactar, y con la aceptación del público, del que atiendo a todos sus comentarios y agradezco todas las visitas. He hecho muchísimas recomendaciones, y análisis de grandes películas, pero tengo que admitir que mi forma de escribir de antes no me gusta nada, y siempre he procurado tener cuidado de no analizar la misma película dos veces. Así que como hay grandes películas de las que he hecho un análisis no muy bueno, voy a remasterizar las entradas que crea necesarias de recomendar, sin interferir en las recomendaciones nuevas que escribo diariamente. También tengo entradas de películas que ahora mismo ni se me ocurriría recomendar, esas entradas las dejaré ahí, y ya me pensaré si eliminarlas, a pesar de la nostalgia.

Y esto es todo, esos son de momentos los pequeños "cambios" que habrá en el blog, por lo demás todo será igual. Así que muchísimas gracias por todos vuestros comentarios, me gusta, visitas y apoyo, esto ayuda mucho a seguir adelante y llegar más lejos. Espero que tengáis un gran día, un saludo y hasta la próxima.

lunes, 22 de febrero de 2016

OSCARS 2016. Mis predicciones para el 28 de febrero.




Hola a todos, hoy voy a mostraros mi quiniela, mis predicciones de los Oscar de este año, las películas que creo más merecedoras de cada premio y cuales os recomiendo más. Ha sido una dura decisión, pero tras darle muchas vueltas, estas han sido las que he elegido. No he visto todas las películas, aun me quedan bastantes, pero las más nominadas y más importantes si que las he visto. Algunas nominaciones como los cortometrajes o películas de habla no inglesa las he dejado sin marcar pues no he visto ninguna y no quiero liaros.

- Mejor película: Yo creo que va a ganar "El renacido", en general la película está bien y cumple las características para ganar el premio. Su gran rival es "La habitación", pero no creo que sea esta porque este tipo de películas de autor son difíciles que ganen a esta candidatura. "Mad Max" es otra posibilidad, pero creo que es demasiado atrevida para los señores de la academia.



-Mejor director: Aquí he tenido un gran dilema, por un lado está Alejandro G. Iñárritu, quien ganó el Oscar el año pasado, pero hace un uso increíble de planos secuencias y una magnífica dirección, pero por otro lado está George Miller que ha hecho una gran secuela que sólo el mismo creador de la saga Mad max podría hacer, lo magistral es el ritmo constante de adrenalina y como rodar aquello para que quede todo claro, se entienda y ni te aburras. Para elegir, he usado el mismo criterio que antes, lo que estéticamente queda mejor en los Oscar, por lo cuál creo que Iñárritu podría ganar otra vez, pero en verdad ambos tienen las mismas posibilidades.



-Mejor actor: Creo que el ganador debería ser DiCaprio, no sólo porque ya se lo merece, sino por el gran cambio que hace, está irreconocible y lo ha hecho bastante bien. Su gran rival también hace un cambio espectacular, el primer cambio de sexo, de la historia, Eddie Redmayne sería claro ganador de no ser por la presencia de DiCaprio.

-Mejor actriz: De esta categoría je visto pocas películas, pero con la magnífica actuación que hace Brie Larson en "La habitación", no me hace falta pensármelo dos veces.

-Mejor actor de reparto: En esta categoría he decidido elegir a Tom Hardy, pues hace un papel igual de bueno que el protagonista en "El renacido". Mucha gente también apuesta por Mark Ruffalo o Christian Bale, pero Tom Hardy me parece el más acertado.

-Mejor actriz de reparto: Pese a que Alicia Vikander está espectacular, tengo que admitir que Jennifer Jason Leigh está irreconocible y hace un papel en el que pone su empeño y talento en parecer una prisionera en "Los odiosos ocho" y lo consigue con creces.



-Guión adaptado: En esta categoría compite "La gran apuesta", "La habitación" y "Marte". En un principio no se lo iba a dar a marte, pero este film, siendo realista, no va ha conseguir ningún Oscar si no llega a ser por su guión, que ha pesar de no ser potente ni lo que me imaginaba que llegaría a ser, si que hay un trabajo de buscar información, además entretiene y está bien.



-Guión original: El puente de los espías es una película que me ha encantado y que ojalá se lleve muchos Oscar, pero sólo la veo potente en esta candidatura, pero claro, está también "Del revés", con un gran guión que podría haber sido mucho peor. Mi ganadora sería Del revés.

-Película de animación: Está claro, Del revés.

-Banda sonora: Es tan grande la banda sonora de Ennio Morricone que sin duda se lo doy a Los odiosos ocho, recordemos que es la primera vez que Morricone compone originalmente para un film de Tarantino.

-Efectos especiales: Aunque no se lo hubiera dado a Jurassic world, me hubiera gustado verla entre las nominadas, aún así se lo doy a "Star Wars el despertar de la fuerza". El hecho por el que se la doy a Star Wars y no a Mad Max, es porque Star wars podría haber utilizado miles y miles de efectos especiales y se hubiera cargado la película, como pasó con la nueva trilogía de la saga, pero en esta nueva secuela han utilizado los efectos justos y necesarios para dar emoción al espectador, también hay que tener en cuenta que efectos especiales no sólo son digitales, sino también manuales, y Star Wars tiene más manuales que muchas películas del género, siendo un gran trabajo. Mad max podría ganar el premio, pero sin duda mi ganadora sería Star Wars.



-Fotografía: Hacer planos secuencias tan espectaculares es muy complicado de hacer tal y como vemos en "El renacido", pero volver a utilizar un tipo de cámara que se dejó de utilizar en los años 40-50, y para grabar en interior, es algo que sólo Tarantino apostaría por ello, y esa valentía tiene su recompensa, el premio me gustaría que se lo llevase él.

Estas han sido las candidaturas más importantes, me he dejado algunas, pero al menos os podéis hacer una idea de como será el panorama de los Oscar de este año. Espero que hayamos coincidido, si no es así podéis comentar y decir vuestras favoritas, siempre se agradece los comentarios y los respondo. Un saludo y hasta la próxima.


sábado, 20 de febrero de 2016

Psicosis. Renovando un género, visionando el futuro.

Hola a todos, hoy voy a recomendar uno de mis clásicos en blanco y negro favoritos, un clásico que tuvo un éxito rotundo y que fue el que demostró la grandeza de la dirección y que dio fama mundial a Alfred Hitchcock. Hoy voy a hablar de la que fue y sigue siendo una de las mejores películas de terror de la historia, PSICOSIS.

Este film de 1960 fue todo un reto para el propio director y una prueba psicológica para los espectadores que pasaron por las salas. Hitchcock, que ya tenía cierta fama, llegó a su plenitud de su carrera y gracias a este film, muchas personas decidieron ver otras obras del director. Fue todo un reto para él, pues no lo tuvo nada fácil mientras rodaba, en primer lugar tras el fracaso en taquilla y crítica que fue "Vértigo", Hitchcock estaba pensado en hacer un film mucho más potente y mejor para volver a tener el reconocimiento que se merecía. Pero por otro lado, paramount, la distribuidora y productora con la que le quedaba contrato para una película más, le dijo que no querían porque la novela en la que estaba basada era demasiado terrorífica y difícil de hacer. Por lo cuál Hitchcock decidió utilizar su equipo con el que hacía los capítulos de su serie "Alfred Hitchcock Presenta" para rodar la película, y pagar a los actores con su propio dinero. Más tarde Paramount compró los derechos de la película y ya la distribuyó.

El éxito de Psicosis fue rotundo y con un gran recibimiento en los cines de todo el mundo, no sólo por las recomendaciones de las personas y el boca a boca, sino por la gran campaña de publicidad diseñada por el director. En los cines, en prensa, por televisión, por todos los sitios encontrabas una advertencia de Alfred Hitchcock anunciando la película y diciendo que hay que ir a verla pero que no te cuenten nada de ella hasta que la veas (¿El comienzo de él significado de spoiler). Además, en los cines se prohibía la entrada, por orden de Hitchcock, de cualquier persona que llegará tarde a la sala, una vez empezaba la película no se podía entrar a la sala. Todo esto llevó a la fama a Hitchcock, un director importante de la historia del cine, que se hizo famoso más bien por su forma de rodar y lo especial y exigente que era, que por sus películas.

Psicosis se ha convertido en una obra maestra del cine de terror, con escenas míticas en la conciencia colectiva que todos hemos visto alguna vez como la famosa escena de la ducha. Aunque los que no son muy cinéfilos aún les cuesta ponerse a verla por el hecho de ser en blanco y negro, pero me parece que aunque sea un esfuerzo para ellos, es imprescindible en todos los sentidos. La película la compré hace poco en alta definición y la he disfrutado muchísimo y me parece igual de espectacular y terrorífica que la primera vez que la vi, con una historia muy buena, un guión excelente, la interpretaciones magníficas sobre todo la de Anthony Perkins haciendo la posiblemente mejor actuación de la historia, la música de Bernard Herrmann mítica y que provocaría un cambio en la manera de hacer bandas sonoras influyendo en compositores como John Williams, y unos planos tan bien pensados que hacen que la película sea magnífica y tenga la importancia que tiene. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.