domingo, 31 de enero de 2016

Los 70 (Un análisis cinéfilo de lo mejor de la decada)

Hola a todos, hoy no voy a recomendar ninguna película, en cambio os voy a recomendar toda una década de cine, exactamente la década de los 70. ¿Por qué los 70?, pues porque es la década más divertida, extraña, terrorífica y excitante de la historia del cine. Ya os aviso de que la entrada se va ha alargar y va a tener bastante texto, pero merece la pena seguir leyendo.

¿Qué nos encontramos en esta época?, pues nos encontramos con un cambio drástico del cine, que ocasionó toda una serie de películas raras que llevó a lo que denominamos cine de culto, pues en esta década es donde tiene su origen. Además, fue la época de los primeros Blockbuster y el comienzo de los merchandising, como es el caso de "La guerra de las galaxias", y la aparición de nuevos directores que en los 80 nos traerían auténticas joyas. Además, se hicieron famosas muchas películas de habla no inglesa a nivel mundial.

Los 60 aún estaban determinados por las grandes producciones de Hollywood que empezaron en los 50. Sólo a finales comenzaron a hacerse películas un poco más reivindicativas, como es el caso de "2001: Una odisea en el espacio", "La semilla del diablo" o "El satyricon". Sólo unos pocos directores se atrevían a hacer un cine diferente, como Stanley Kubrick, Luis Buñuel o Roman Polanski, que de hecho son grandes directores de la historia del cine, debido quizás a salirse de lo "normal".

Los 70 comenzaron presentando al que sería uno de los directores italianos más conocidos y un maestro del cine de terror, Darío Argento, que comenzaba su filmografía con "El pájaro de las plumas de cristal" donde ya se ve cuales iban a ser los temas que tratan sus películas. Un año más tarde, en 1971, Stanley Kubrick dirigió la que fue y sigue siendo su película más controvertida, "La naranja mecánica", donde la violencia gratuita hizo que la película estuviera prohibida y retirada de Gran Bretaña, una película de la que hasta el mismo director tenía miedo de que los actos que se ven en la película hicieran a algún joven imitarlos contra él o alguien de la familia del director. Actualmente la película es una de las mejores de la historia del cine. Además de este film, hubo otro que aunque no tenía la misma violencia visual, si que ocasionaba incomodidad incluso ahora, como ocurre con "Perros de paja", la película que hizo conocido a Sam Peckinpah, a pesar de haber dirigido en 1969 "Grupo Salvaje". Y un año más tarde, en 1972, se estrenó otro film extraño, donde se ve una violencia más personal e interna, "Defensa (Deliverance)" donde los personajes luchan por saber actuar ante tal situación de peligro.

Aparece el género Blaxploitation, un género que sólo duró esta década y un poco de los 80 y ya está. Este género es en el que las películas estaban protagonizadas por negros y para un público negro. Eran de bajo presupuesto y la mayoría eran bastante malas, quizás solo se salvan "Las noches rojas de Harlem" y "sweet sweetback badassss song". El director Quentin Tarantino dirigió en 1996 una película basándose en este género de cine "Jackie Brown" con la actriz Pam Grier, famosa por actuar en este tipo de películas durante los 70.

Entre esto, varias películas consiguieron tener fama mundial y reconocimiento, como "Cabaret", "El padrino", "Frenesí" ( La última película conocida de Hitchcock, donde sale su primer desnudo), "La huella" y "El golpe". Pero fue en 1973 cuando las personas empezaron a comentar de una película que provocaba mareos en el cine, y esa película se convirtió en la mejor película de terror de todos los tiempos, "El exorcista", que provocó un impacto y un escándalo en la sociedad e hizo que gente hiciera auténticas colas para asistir a tal película. Una película que partía los moldes de las películas de terror de la época y provocó un cambio en películas posteriores, generando obras maestras como "La profecía". Pero fue un año más tarde cuando Tobe Hooper hizo la que para mi es mi película favorita de terror, "La matanza de texas", de manera totalmente independiente y con muy poco presupuesto, y que género grandes recaudaciones.

En 1975 hubo tres películas que definen completamente la década de los 70 al completo, que son "The rocky horror picture show", un musical de culto que es mi musical favorito, con canciones que te hacen saltar del sillón y ponerte a bailar, con una historia y unos personajes de lo más extraños que se han hecho nunca. Una película con muy poco presupuesto y del que aún hoy en día se sigue representado en muchas ciudades. También está "Salo o los 120 dias de Sodoma" Una película de culto italiana que rompe los moldes de lo raro. Una película repugnante en la que lo cívico no existe y no apta para sensibles. Aún está prohibida en muchos lugares y sigue dando arcadas, provocando perturbaciones en la mente, la sociedad aún sigue sin estar preparada para un film así. Por último, "Tiburón", el comienzo de los Blockbuster del verano y del buen director Steven Spielberg, que género un éxito rotundo en taquilla.

Pero fue en 1977, cuando se crea una de las películas más taquilleras y famosas de todos los tiempos, "La guerra de la galaxias" dando a conocer a George Lucas y comenzando una saga que llegaría hasta ahora , y con la que se creó el merchandising que más tarde se usaría para más películas . De hecho, esta película se estrenó junto a otra joya que no tuvo el mismo éxito, que fue el siguiente trabajo de Spielberg después de Tiburón, que fue "Encuentros en la tercera fase"

Entre tanto, directores como Brian de Palma "Carrie", o Martin Scorsese "Taxi Driver" comenzaban a hacerse conocidos con obras de gran importancia en su carrera. Pero el cine de culto también seguía dando joyas como "Cabeza borradora" de David Lynch, y otras joyas solo aptas para amantes del cine de culto como "Pink Flamingos".

A finales de los 70, podemos apreciar grandes películas del género de terror como "La noche de Halloween, "Las colinas tienen ojos" y "Alien el octavo pasajero". También se hizo conocida la película de los Monty Python "La vida de Brian", que también fue bastante polémica, y con la que la iglesia se les echó encima.

Bueno, esta ha sido mi recopilación de lo mejor, lo más raro, extraño, divertido de los 70. Ya os advertí de que sería larga la entrada. Podéis comentad aquí debajo que os ha parecido, que películas os gustan más de la época o lo que queráis. Un saludo a todos y hasta la próxima.

sábado, 30 de enero de 2016

El nombre de la rosa (The name of the Rose)

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que se posiciona entre mis diez favoritas de la historia del cine. Una película que es de lo mejor que se ha hecho, y se ve que hay mucho esfuerzo en que salga bien, desde el guión hasta los decorados. Una película de misterio en la que reír está prohibido. Hoy os voy ha hablar de EL NOMBRE DE
A ROSA.

Esta película de 1986 dirigida por el conocido director francés Jean-Jacques Annaud fue la que le hizo conocido unos años antes de rodar "El oso". El film está basado en la novela de mismo título escrita por Umberto Eco que tuvo un éxito mundial.

Entre sus protagonistas, cuenta con un reparto de feos, actores feos que según el director, servían para seguir bien la historia y reconocer a los personajes. Pero como protagonistas principales tenemos a un Sean Connery que hace una actuación de lo mejor que se ha hecho en la historia del cine en cuanto ha actores masculinos, y también está el joven Christian Slater en su debut cinematográfico.

La historia, plagada de misterio, nos adentra en un monasterio donde unas extrañas muertes están sucediendo. Los monjes y sacerdotes están alarmados, creen que el diablo habita entre ellos. Ante estos sucesos, un monje y su novicio llegan a la abadía para investigar científicamente el porqué de esas muertes.

Esta película tiene uno de los mejores guiones cinematográficos, haciendo uso de varias lenguas llegadas a hablar por los actores, un despliegue de inteligencia y reflexiones con preguntas y conclusiones. Además, va abriendo diferentes tramas secundarias que nos hace ver como era la situación en el siglo siglo XIV, la forma de pensar y las acciones de la iglesia.

Es una película completa en todos los aspectos, que quien la ha visto seguro que se la ha puesto al menos cuatro o cinco veces pues nunca te cansas de verla y de vez en cuando quieres revisitarla. La trama te engancha y va generando en ti misterio, temor y curiosidad por saber que está pasado y quien está detrás de todo. Una película excelente al que el tiempo ha tratado regular en cuento a imagen, pero que sigue igual de intrigante y fascinante. Un saludo a todos y hasta la próxima.

viernes, 29 de enero de 2016

Creed (2016)


Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que acaba de estrenarse, CREED, un spin-off de la saga Rocky, que se centra en el hijo del primer contrincante de Rocky, Apolo Creed.

La película tiene como plato fuerte a un Michael B. Jordan que lo hace bastante bien, y a un ya viejecete Silvester Stallone que está igual de espectacular que en el resto de la saga, ganador de un globo de Oro y nominado al Oscar.

La saga se reconoce por tener la misma estructura que Rocky 1 en cada secuela, haciendo una saga muy lineal con pocos altibajos, siendo la primera la mejor y las demás son prácticamente "iguales", excepto Rocky 5 y Rocky Balboa que eran algo más flojitas, pero aún así me gustaron. Pero Creed utiliza una estructura diferente, y le da un aire joven y actual a la saga, que la hace quizás la mejor secuela.

Lo mejor de la película son la interpretaciones, se nota una profundidad en los personajes e inteligencia en el guión. Tessa Thompson está magistral, y cuando está con Michael B. Jordan se le nota una magia similar a la de Rocky con Adria.

El uso de la música también es importante en el film. Ésta vez se utiliza más una música actual, tipo rap, que le da su propio toque. Además, la fotografía es buena, con unos buenos planos en las escenas del ring que hace al espectador sentirse dentro de la pelea.

En conclusión, es un buen spin-off, con un buen reparto, un Silvester Stallone que da lo mejor de él y es uno de mis favoritos para que se gane su Oscar. La película tiene un aspecto actual que le sienta muy bien, con una historia correcta y sabe hacer uso de las nuevas tecnologías. Si estas dudando en ir a verla al cine, yo te recomiendo que vayas, vas a pasar un buen rato en el que vas a disfrutar y te vas a emocionar. Si por algún motivo no has visto la película Rocky, pinchando en este enlace puedes acceder a la entrada que hice de ella. Un saludo y hasta la próxima.


jueves, 28 de enero de 2016

Spotlight (2016)

Hola a todos, hoy voy a recomendar un estreno que está actualmente en taquilla y que me ha parecido lo suficientemente bueno en algunos aspectos como para recomendarlo. Os voy a hablar de Spotlight, una película nominada a 6 premios de la academia incluyendo Mejor película y director.

La película está basada en hechos reales y tiene lugar alrededor del año 2002, aunque nos avisa de que todavía se está dando las mismas circunstancias cada día.

Resumen: Un grupo de periodistas llamados Spotlight intentan redactar una buena historia, para ello, empiezan a investigar los casos de abuso infantil por parte de la iglesia y los curas. La complicación viene cuando empiezan a salir numerosos casos de abusos por todo el mundo, una gran cifra de curas pedófilos y gente del gobierno que intentan protegerle.

La película tiene como plato fuerte un buen guión, ha veces algo complicado y del que hay que estar atento para ir siguiendo la historia. Por suerte, no queda como un drama así porque si y se parece a la investigación que vemos en la película "Zodiac". Vamos viendo como cada personaje va intentando completar el caso para llegar al final. La película representa muy bien ese trabajo en equipo necesario para conseguir cualquier meta.

Los actores hacen buenas interpretaciones, en el reparto encontramos a Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery y Stanley Tucci. Quizás el papel de Mark Ruffalo ha sido el que más me ha chirriado, al menos en la primera mitad de la película, pero por los demás, todo bien.

El director Thomas McCarthy hace una película verosímil, con la que vas a la par que los personajes completando el caso, quizás le falta ser más dura. Pero consigue lo que se propone, contarte una buena historia que pasó de verdad, siendo lo más realista posible.

Es una película recomendable si quieres ver una película realista y con un buen guión, que consigue situarse entre las mejores películas sobre periodismo y te generando una intriga para saber como va a acabar. Un saludo y hasta la próxima.


miércoles, 27 de enero de 2016

Star wars el despertar de la fuerza (Sin Spoilers)

Hola a todos, hoy voy a recomendar una de las películas más esperadas, aclamadas y taquilleras de la historia del cine,una película que podía haber sido "El despertar a la fuerza", pero la han sabido tratar y se merece el título que tiene. Hoy voy a recomendar STAR WARS EL DESPERTAR DE LA FUERZA.

Lejos de ser la mejor película de la historia del cine, bastante lejos, si que tiene gran importancia dentro de la saga, principalmente porque volvemos a encontrarnos con una aventura espacial y una digna secuela de los episodios IV, V, y VI. Además de tener a los personajes míticos de la saga de los que tanto tiempo llevamos queriendo volver a ver.

Lo que más me ha impresionado de la película es el uso de los efectos especiales, los cuales se utilizan lo justo y necesarios para que la película nos emocione, y lo que podían hacer manualmente lo han hecho, tipo explosiones, luces etc... Esto hace que la película no parezca un videojuego como ocurrió con los tres primeros episodios, cuyas naves y ciudades daban verdadera pena de lo limpitas que estaban, perdiendo la esencia de la trilogía original.

Por otro lado, la dirección de J.J Abrams, quien aunque no sea un gran director, hay que reconocer que la película lo ha hecho con mucho cariño y poniendo todo su empeño en hacer una secuela a la altura de la trilogía original, que sin duda lo ha conseguido. Este aire nuevo y joven le ha venido muy bien a la saga, a pesar de tener a George Lucas en la producción, pero aún así se nota que no ha tenido mucho que ver en esta película.

La historia es magistral, tiene un comienzo inigualable e increíble. No se podía haber empezado mejor. Además, los primeros 40-50 minutos son puro entretenimiento sin parar, donde se nos presenta a unos nuevos personajes igual de interesantes que los personajes de la trilogía original. Durante esos minutos verás lo que de verdad es Star Wars. Esto es debido a J.J. Abrams que es fan de la saga y a sabido entrar al universo Star wars de una forma magistral para emocionar al público desde un primer momento. A la mitad, el ritmo es bueno, aunque cuando más cosas estén ocurriendo en pantalla, tu no llegas a emocionarte al mismo nivel.

En cuanto a los nuevos personajes, están bien construidos, de la mayoría aún no conocemos sus orígenes y sus pasados, por lo cuál en próximas secuelas se irá añadiendo los datos que nos faltan. La nueva protagonista lo hace lo mejor que puede, pero espero más de ella. Los secundarios también lo hacen bastante bien, como el personaje de Poe, alguien a quien no conocíamos y que cada vez que sale se come la pantalla. Mención también al nuevo villano, Kylo Ren, quien ha recibido bastantes críticas por Internet, y del cuál yo lo veo un digno sucesor de Darth Vader, aunque no lo supere ni mucho menos, pero creo que como ocurrió en el episodio V, en la segunda película este nuevo malo tendrá ya la importancia de Vader. El único personaje que me defraudó, es la jefa de los clones, interpretada por la actriz de "Juego de tronos" Gwendoline Christie, tiene un traje guapísimo y podía haber dado muchísimo más. Por último tengo que elogiar al nuevo robot BB-8 que está a la altura de los míticos R2D2 y C3PO, este robot sin voz tiene más gracia y momentazos que el torpe y sin-gracia de Jar Jar Binks.

En conclusión, una excelente película que se posiciona junto con el episodio IV y V en las mejores de esta saga. Muy recomendable y disfrutable sobre todo si la ves en cines, te hace sentir igual que los niños que vieron por primera vez La guerra de la galaxias en el cine. Te trae toda la esencia de la trilogía original. Una aventura espacial con todas las letras y una dirección inigualable. Un saludo y hasta la próxima.

martes, 26 de enero de 2016

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Hola a todos, hoy os voy a recomendar una de esas películas que son imprescindibles de ver antes de morir, una película que te hace plantearte la vida desde el lugar más inimaginable, un psiquiátrico. Una película mágica que te muestra las distintas caras de las personas, y busca tocarte el corazón. Ésta película es ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO.

El film, ganó los cinco Oscars principales en el año 1975, película, director, actor, actriz y guión adaptado. Unos Oscars muy bien ganados.

Es una de esas películas especiales, con la que acabas y notas que te ha ofrecido de todo tipo de emociones, desde risas hasta lagrimas, y entre ellos muchos más sentimientos, e incluso pasar de un extremo a otro. Te hace pensar y ver el mundo de diferentes maneras, a la vista de los ojos de algunos enfermos.

En la dirección está el famoso director Milos Forman en su película que le haría conocido. Más tarde dirigiría "Amadeus "en 1984. Este director checo adaptó la novela de Ken Kesey, una novela escrita desde el punto de vista de uno de los enfermos del psiquiátrico, el hombre alto y grande con aspecto de jefe indio, y que se hace amigo de R.P. McMurphy,  protagonista en la película.

En el reparto tenemos a un conjunto de grandes actores, unos ya conocidos y otros que se hicieron famosos a posteriori como el actor Christopher Lloyd famoso por su papel de Doc en la trilogía "Regreso al futuro". El actor principal es Jack Nicholson al que muchos lo conocen por su papel en "El resplandor", y los más cinéfilos lo conocemos además por el gran papel que hace en esta película junto con la actriz Louise Fletcher que hace un pedazo de actuación. En los papeles secundarios podemos encontrar a Danny DeVito
Christopher Lloyd, Brad Dourif y Will Sampson. Que sin ellos la película hubiera sido muchísimo más floja. Cada papel que hace cada uno, está pensado al detalle y cuidado al límite tanto en movimientos, como el habla y la forma de actuar. Muchos de estos actores, incluido Jack Nicholson estuvieron un tiempo observando el comportamiento de enfermos mentales reales. Además, algunos extras del fondo son enfermos.

Este drama con toques reivindicativos y en tono de denuncia a la sociedad, es una joya imprescindible no sólo por el reparto, sino también por los diálogos y la tensión que te genera una reunión de locos y los tira y afloja entre el protagonista y la doctora. Además, la maravillosa banda sonora que suena a lo largo del film hace que te integres con los personajes y vayas viendo sus reacciones ante las diferentes situaciones. Es una película que quizás cueste ponerte a verla, pero en cuanto veas entrar a Jack Nicholson por la puerta y como entabla relación con los demás, te dejas llevar hasta que salga el The end. Así que si aún no la has visto, tienes una cita con esta joya de culto. Un saludo y hasta la próxima.

Aterriza como puedas (¿y donde está el piloto?) (1980)

Hola a todos, hoy voy a recomendar un clásico del cine de comedia, es más, la que está posiblemente entre las tres mejores películas de comedia, y la que comenzó toda una serie de películas de comedia protagonizadas por el famoso cómico Leslie Nielsen. Este clásico de los 80 es ATERRIZA CÓMO PUEDAS, (Airplaine, ¿Dónde está el piloto?).

Este film, se convirtió en todo un éxito nada más estrenarse, las personas salían del cine riéndose a carcajadas y lo que es mejor, comentando cuál ha sido su escena favorita o con la que más se han reído.

Este film, dirigido por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, tiene originalidad, buenos chistes y con una risa tras los diálogos entre los personajes. Según estudios que investigan cuál es la película con la que más se ríe el público, Aterriza como puedas se llevó el primer puesto, pues según este estudio la película contiene 3 risas por minuto, lo que lleva a risas cada 20 segundos.

En la actualidad, tenemos varios intentos de conseguir una buena película de comedia, como es el caso de la saga Scary Movie, que ha ido perdiendo toda la gracia cada vez que salía una nueva entrega. Pero el caso más notable es el de la trilogía "Resacón en las vegas", que se deja ver y es divertida. Aparte de esto, poco más tenemos de comedia.

La magia de Aterriza como puedas y todas las películas que salieron después con los títulos acabados en ...como puedas, o en hispanoamerica empezando por ¿y donde está...?, esa magia reside en la risa que hay que buscarla, la risa que no te la ponen en un primer plano, personajes no graciosos que le pasan cosas graciosas y momentos absurdos. Yo creo que si se sigue estos pasos o reglas, se puede hacer una buena película de comedia.

Yo la he revisionado, y la verdad es que no se conserva igual, hay granito, las voces se quedan antiguas, pero los gags siguen intactos y siguen haciendo su efecto. Diálogos y peleas por la megafonía del aeropuerto, un piloto automático que es un muñeco inflable, un avión entero con personas enfermas y un solo médico, ¿Qué podría salir mal?.

La película también tiene secuela, que es mejor olvidar. Aún así, si no la has visto ya estas tardando, y si la has visto hace tiempo es momento de volver a echarte unas risas. Pues hasta aquí mi recomendación de hoy. Un saludo y hasta la próxima.

lunes, 25 de enero de 2016

Mad max furia en la carretera (2015)

Hola a todos, hoy os voy ha recomendar la que sin duda alguna ha sido mi gran sorpresa de este pasado año 2015, MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA.

¿Por qué ha sido una sorpresa?
Pues en primer lugar por el género de la película, una especie de Road Movie con mezcla de acción. Esto no es la primera vez que se ve, pues ya habíamos visto la trilogía  "Mad Max" y otras películas de acción de coches como "Death Race" o "Death Proof ". La diferencia con esas películas es que la acción no te cansa, y a pesar de no tener mucho diálogo, no te hace falta.

Lo importante y magistral de la película son los planos, ese es el truco para que una escena de persecuciones quede bien hecha y el público pueda seguir la carrera sin perderse. A parte de los planos de los coches, la fotografía y los paisajes también tienen mucha importancia y están rodados muy bien.

Por otro lado está el director, George Miller, quien se ha encargado de la trilogía original y ahora de esta nueva entrega, tras dirigir algunas películas familiares que están muy aparte de este universo de Mad Max. Miller dirige una película en la que el espectador se siente atrapado en la película y es incapaz de dejar de mirar a la pantalla, utilizando un ritmo rápido al estilo Soap Opera, y con una acción constante que no deja ni respirar.

Los actores son otra delicia del papel, un Tom Hardy quitandole el trono a Mel Gibson, y que no lo hace nada mal, y una Charlize Theron que está impresionante. Como ya he dicho la película no se hace grande por los diálogos, pero si por las escenas de acción, los actores se han adaptado bastante bien ha la saga, y si hubiera secuela los querría como protagonistas de nuevo.

Una cosa que me sorprende, aunque no es nada nuevo (y ésto ocurre mucho con las películas de los Oscar), es que la película ha tenido muy poca taquilla, no ha llegado a entrar ni en las 10 más taquilleras. Aún así ha conseguido 10 nominaciones a los Oscar, entre ellos mejor película y director. Me parece bien que tenga este número de nominaciones, pues la película me parece de los mejor del 2015, pero no creo que consiga estos dos premios tan importantes.

En conclusión, para nada tiene que envidiar a sus antecesoras, de hecho creo que es la mejor de todas. La película está muy bien dirigida y tiene un ritmo genial. Los actores principales lo dan todo y merecen estar en alguna posible secuela. La fotografía y los planos son los mejor de la película. A mi me parece la mejor película del año, ahora bien, no todos podemos estar de acuerdo, pero me ha gustado mucho, he disfrutado y en cuanto salió a la venta me la compré y cada vez que la pongo se me ponen los pelos de punta y me parece una pasada. Muy muy recomendable.

domingo, 24 de enero de 2016

Los odiosos ocho (The hateful eight) (Sin Spoilers)

Hola a todos, hoy he venido aquí, he quitado las telarañas y yo vuelvo a estar en funcionamiento y preparado para recomendaros las mejores películas.

Siento todo este parón, pero este blog vuelve renovado y con una gran lista de películas, clásicos y actuales para analizarlos, comentarlos y recomendarlos. Y que mejor ocasión para comentar la octava y nueva película de Quentin Tarantino "THE HATEFUL EIGHT".

Este film, puede ser el más personal que ha hecho el director e incluso teniendo en cuenta a "Death Proof". Y digo esto, porque Tarantino ha hecho la película según su gusto, y sin pensar en el público, y ésto ha llevado a que la película sea criticada por algunos y alabada por otros. Él ha utilizado las cosas que más le gustan, largos diálogos, largos planos y mucho tiempo, pues la película dura aproximadamente tres horas. Esto puede ser un regalo para los fans del director, o un saco de 35 kilos en la espalda para quien no está acostumbrado a Tarantino o le gustan las película de acción y tiros porque sí.

Quentin ha hecho su película más lenta, sin duda alguna, y todos nos hemos dado cuenta. Lenta no significa pesada. Pero lo gratificante es que gracias a ese ritmo, tenemos tiempo de respirar hondo antes de llegar a la cima de la montaña rusa y caer al vacío con las escenas más frustantes, las mejores muertes y una tensión constante entre los personajes. Mientras tanto se va construyendo una red de tramas, tensiones y venganza que va aumentando cada vez que alguien abre la boca.

Tarantino vuelve a asombrarnos con una fotografía que es digna de Oscar, utilizando la cámara Roadshow 70 mm Ultrapanavisión, y que sólo se ha podido ver en este formato en unos pocos cines. La fotografía es magnífica, a pesar de que gran parte de la película tiene lugar en interior.

Otro aspecto a resaltar es la banda sonora compuesta por Ennio Morricone, toda ella con su consentimiento, no como en anteriores películas del director, y con la que ha ganado un globo de Oro y tiene una nominación al Oscar.

Por último, el gran reparto de la película que lo compone Samuel L. Jackson (que hace el mejor papel de su vida, superando con creces al papel de "Pulp Fiction") , Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh (quien está nominada al Oscar a mejor actriz de reparto), Bruce Dern, Tim Roth, Dana Gourrier, Demian Bichir, Walton Goggins y Michael Madsen.

En resumen, una película muy recomendable, los fans la van a disfrutar mucho, el ritmo es lento, pero tiene grandes escenas y bastante sangre, todo a su debido tiempo. Si te gusta este tipo de cine, ya estas tardando en ir al cine, yo ya estoy esperando a obtenerla en blu ray y volver a disfrutarla. Un saludo a todos y hasta la próxima.