lunes, 29 de febrero de 2016

Oscars 2016. Lista de ganadores y primeras impresiones.



Ayer, la noche del 28 al 29 fue la 88 edición de los premios Oscars de la academia. La gala la escuché en la radio pues aún no se retransmite en ningún canal público de España. Me pareció que tenia un ritmo rápido, los premios se entregaban rápido y los agradecimientos de los ganadores estaban cronometrados, a los 45 segundos si no había terminado, se les ponía música con un volumen alto para que se dieran prisa en el discurso. A pesar del ritmo, la gala no ofrecía ninguna actuación más allá que las canciones nominadas, otros años si que han hecho alguna actuación de algún musical u otra cosa. En general la gala fue un poco sosa, a pesar de las reivindicaciones racistas que hacían y llegaban hasta a cansar. Todo esto no quitó que nos llevasemos varias sorpresas sobre todo en los ganadores, sorpresas como el actor secundario, los efectos visuales o incluso la mejor película, que me pareció la película que menos se merecía esa estatuilla. Esta es mi primera impresión de los Oscars de este año. Aquí debajo dejo la lista de ganadores. Un saludo y hasta la próxima.



Mejor Película. Spotlight

Mejor Director. Alejandro G. Iñárritu, por El renacido

Mejor Actor. Leonardo DiCaprio, por El renacido

Mejor Actriz. Brie Larson, por La habitación

Mejor Actor de Reparto. Mark Rylance, por El puente de los espías

Mejor Actriz de Reparto. Alicia Vikander, por La chica danesa

Mejor Película Animada. Del revés

Mejor Guión Original. Spotlight

Mejor Guión Adaptado. La gran apuesta

Mejor película de habla no inglesa. El hijo de Saul

Mejor diseño de producción. Mad Max: Furia en la carretera

Mejor Fotografía. El renacido

Mejor Vestuario. Mad Max

Mejor Montaje. Mad Max

Mejores efectos visuales. Ex Machina

Mejor maquillaje y peluquería. Mad Max

Mejor edición de sonido. Mad Max

Mejor mezcla de sonido. Mad Max

Mejor Banda Sonora. The Hateful Eight (Ennio Morricone).

Mejor canción original. Writing's on the wall (Spectre) - Sam Smith y Jimmy Napes.

Mejor documental. Amy

Mejor cortometraje. Stutterer

Mejor corto documental. A girl in the river: the price of forgiveness

Mejor corto animado. Bear Story, de Gabriel Osorio.

domingo, 28 de febrero de 2016

El día de la bestia. El anticristo vuelve a casa por navidad.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película extraña, de terror y comedia a parte iguales, todo esto muy mezclado con ese humor español con algo de sátira. Hoy voy a hablar de EL DÍA DE LA BESTIA, la segunda película y la que hizo conocido a Alex de la iglesia.

Este director es uno de mis favoritos del cine español, sus películas siempre están en esa línea de lo raro y extraño, pero con humor y mucha acción. A él lo conocemos por películas como "Acción Mutante", "Las brujas de Zugarramurdi" o "Balada triste de trompeta" entre otras.

Este film del año 1995 ganó 5 de las 14 nominaciones a los Goya, y logró que el espectador disfrutase con lo que veía en esta comedia satánica. Contó con el grupo Def con dos y Extremoduro para hacer la banda sonora. Además, las localizaciones de la película son en Madrid, donde podemos ver lugares conocidos.


La trama de la película es de lo más disparatada y alocada. Un sacerdote ha descubierto el día en el que el anticristo nacerá en forma de niño, y quiere impedir eso como sea. Para impedir el nacimiento del anticristo, deberá contar con la ayuda de un fanático del heavy metal, y  la de un presentador de televisión y brujo. Los tres se meterán en los líos más imposibles por las calles de Madrid, para evitar la llegada del anticristo.



La película tiene un buen ritmo, no se te hace pesada y la disfrutas, es una de esas películas a la que le consientes algunas cosillas para pasar un buen rato, y siempre hay que verla como lo que es, una comedia de terror. Tiene escenas muy buenas e ingeniosas, pero también otras que buscan una solución simple y fácil. Así que si queréis ver una buena película española o un film de terror que os sorprenda, esta es vuestra película. Un saludo y hasta la próxima.

sábado, 27 de febrero de 2016

El triunfo de la voluntad. Cómo una propaganda nazi se convierte en historia del cine.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película-documental que he visto hace poco y que creo que es de obligada visión, no sólo por las técnicas que se utiliza, sino por la importancia que tiene históricamente, es posiblemente el documental con más valor y que ha servido para conocer (aunque sólo sea físicamente) a Adolf Hitler, y nos hace saber hasta que extremos llegaba la propaganda nazi. Hoy voy a hablar de EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD.

Este documental del año 1935, está dirigido por la directora y actriz Leni Riefenstahl, quien en 1933 ya tenía cierta fama. Hitler le propuso entonces filmar tres películas, "La victoria de la fe", "El triunfo de la voluntad" y "Día de la libertad: nuestras fuerzas armadas". A todo esto Hitler le ofrecía siempre todas las necesidades a la directora, quien obtenía muchos cámaras y equipos técnicos para rodar. El próximo gran trabajo de la directora fue "Olympia" que mostraba los juegos olímpicos de Berlín de 1936.



Este film nos muestra la llegada de Hitler a Núremberg. En este viaje, Hitler inspeccionaría a sus tropas, las vería y las animaría. Además, vemos la celebración del congreso del partido Nacionalsocialista que tuvo lugar en 1934.



Yo no soy gran entendido en la historia de la segunda guerra mundial, así que de la historia no puedo ahondar más, pero si que puedo hablar de las grandes técnicas de rodar que tenía Leni Riefenstahl y la importancia que tuvo y tiene para la historia del cine.



La cámara se movía colgada de una cuerda, mostrando la llegadas de las tropas. Muchas veces, muestra a Hitler desde el punto de vista de las miles de tropas y soldados, a esperas de sus ordenes. Unos planos increíbles para la época y para ser una película de propaganda, que han servido de inspiración para recrear muchas escenas, como la de las tropas de hienas de "El rey león".



Este documental ha servido para tener más material histórico no sólo de un momento, sino de una época y de un horrible personaje como es Adolf Hitler, como hablaba, como se movía y como actuaba en esas situaciones. Un film que es recomendable si quieres saber más sobre este momento, o si quieres ver una película importante para la historia del cine. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

viernes, 26 de febrero de 2016

The rocky horror picture show. Entrégate al placer absoluto de una película de culto

Hola a todos, hoy voy a recomendar la que para mi es la mejor película musical, y además la película que más merece el término de "película de culto". Una película con la que tienes que dejar la vergüenza a un lado, rara donde las haya y única Hoy hablaré de THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW .

Este film del año 1975 adapta al cine un extraño musical compuesto por Richard O ' Brien, un musical en el que el espectador ve cosas que no hay en otros musicales, y atreviéndose a tratar según que temas que la sociedad en los 70 quizás no estaba tan acostumbrada, en incluso ahora viendo la película te encuentras con situaciones algo impactantes. Este musical sigue dando funciones en determinados lugares, ha causado una gran oleada de seguidores y fans que se juntan para ver estas funciones o ver la película.

La película está dirigida por Jim Sharman, un director que no ha dirigido más películas, tan sólo una secuela llamada "Shock - treatment". Aún así creo que quien de verdad dirigía y se encargaba de la película era Richard O ' Brien  quien además forma parte del reparto.



En el reparto están una joven y atractiva Susan Sarandon, el extraño científico Tim Curry en su mejor papel, y Barry Bostwick, y como secundarios encontramos a Richard O ' Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell y el cantante y actor Meat Loaf. Todos ellos hacen personajes increíbles, divertidos y un poco locos, aunque totalmente únicos e inigualables.



La trama se centra en una pareja de novios que tienen un pinchazo en el coche en mitad de la noche y van a un castillo cercano para poder llamar por teléfono, una vez allí se encontrarán con que el doctor Frank-N-Furter ha creado una criatura, el ser más perfecto.



The rocky horror picture show es una película provocativa, controvertida y delirante, nada habitual pero te atrapa y estas recordándola días y días. Mucha gente que se atreve a ver tal obra de culto queda tan impresionada que automáticamente se convierten en fans. Antes he comentado que era para mi la mejor película musical, y lo es, todas las canciones son buenas, bailables y muy pegadizas, y cuando hayas visto varias veces el film y escuchas el mítico "Time warp", saltas del sofá y te pones a bailar. Sin duda es una película que para verla tienes que dejar la timidez y la vergüenza fuera de la sala para que puedas disfrutar. No quiero destripar la película, para que podáis descubrirla y disfrutarla, a pesar de que para algunos sea un poco difícil de ponerse ya que no está doblada al castellano, aunque si se puede ver con subtitulos en español. Espero que os haya gustado la recomendación, que tengáis un gran día y hasta la próxima.


jueves, 25 de febrero de 2016

El puente de los espías. Spielberg vuelve a ser Spielberg

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que me hizo pensar que por fin Spielberg había regresado tras unos añitos sacando películas que no son propias de él y de producir series y pilotos que no tienen ningún éxito. Por fin nos encontramos con un Spielberg que nos cuenta una gran historia sin pretensiones y digna de formar parte de sus mejores películas. Hoy voy a hablar de EL PUENTE DE LOS ESPÍAS.

Este film me ha sorprendido gratamente, en concreto por Tom Hanks, que una vez más demuestra su maestría en la actuación, aunque no hace un papel demasiado complicado ni en el que tenga que hacer nada más allá, y el asombroso guión de los hermanos Coen, un guión muy completo y que te va dando toda la información en el tiempo justo para que la trama te vaya envolviendo. Como siempre, el guión de los Coen es digno de ganarse el Oscar, una de las seis nominaciones que tiene, incluido el de mejor película.

La trama gira (sin hacer ningún spoiler) alrededor de un abogado que tiene que hacerse cargo de un espía soviético en plena guerra fría. Mientras, la unión soviética tiene capturado a un piloto americano. Este abogado hará lo posible para negociar un intercambio.

La película, audaz, inteligente e ingeniosa tiene un gran argumento, bien llevado y disfrutable. La actuación de Hanks no decepciona en absoluto, hace todo lo que puede en un papel que no da para más. También tengo que destacar a Mark Rylance un secundario que hace el papel del espía soviético, un actor poco conocido y que hace una buena interpretación.

Muy recomendable, a pesar de que no va a ser la mejor película del año, pero si que tiene gran importancia entre las películas de Spielberg, muy parecida a cuando hacía "Salvar al soldado Ryan" o "Atrápame si puedes". Demuestra que sigue ahí, pero si no saca películas buenas se le va a perder esa posición que tiene en el mundo del cine. Lo que quizás impide que dejemos de seguirle el rastro es la nostalgia que nos hace tener esperanzas de que sacará alguna gran joya. Bueno, de momento este film nos deja con buen sabor de boca, y esperemos que estos años atrás sólo fueran un respiro para seguir adelante y a lo grande. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

miércoles, 24 de febrero de 2016

Los Goonies (1985). Alguna vez todos fuimos Gonnies.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que tuvo mucho significado en mi infancia, una película donde todo niño se ve identificado y desearía vivir una aventura, no sólo los que fuimos niños en los 80 o 90, sino también los de ahora, y es que la película sigue intacta e impoluta en cuanto a sentimientos, emociones, acción y aventura. Hoy voy a hablar de LOS GOONIES.

Esta va a ser la primera de muchas películas de las que vuelvo a escribir porque la primera vez no me gustó como quedaron y porque no iba a dejar que películas tan buenas como ésta quedarán en el olvido y con una mala recomendación.

Este film del año 1985 está dirigido por Richard Donner (justo después de dirigir La profecía y Superman 1 y 2), con guión de Chris Columbus (Solo en casa, Harry Potter) y con la historia creada por Steven Spielberg, quien produjo la película y la apoyó todo lo posible.

En el reparto infantil están Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman y Ke Huy Quan. Se les nota contentos y emocionados por hacer este film, el mal rollo desaparece y desearías estar allí con ellos y conocerlos e incluso cuando están haciendo su vida normal. El director dejaba que los chicos expresarán sus ideas en la película y siempre que pudieran improvisar les dejaba. Este cúmulo de grandes del cine, junto el gran reparto de niños, crearon magia en la vida diaria de los chicos que vieron la película, y un desbordamiento de su imaginación, y quien haya visto la película en su infancia sabrá que esto es cierto.



 Estos chicos forman un grupo llamado los Goonies. Pero va a ser la última semana que estén juntos pues van a ser echados de sus casas por no tener suficiente dinero para pagar, así que cuando encuentran un mapa al que creen que pueden llegar a un tesoro, no dudan en seguirlo. Los goonies se verán envueltos en una gran aventura de piratas, mientras son perseguidos por tres peligrosos villanos que acaban de escapar de la cárcel y que quieren apoderarse del tesoro.



Un mapa, un tesoro, un grupo de amigos y tres malvados serán los protagonistas de esta gran aventura llena de trampas, peligros, esqueletos y grutas subterráneas hasta llegar al tesoro. Una película fantástica, hecha con ingenio, humor, y cariño, y con una banda sonora espectacular compuesta por Dave Grusin. Es una de esas películas que no pasarán al olvido nunca y que siempre habrá algún niño y no tan niño que seguirá siendo un Goonie.

martes, 23 de febrero de 2016

¡¡¡¡Cumplimos 300 entradas¡¡¡¡ Muchísimas gracias


Hola a todos, hoy en el blog Hijxs del desierto estamos de celebración pues con esta entrada ya son 300, además dentro de dos meses cumplimos ya los dos años. Es algo muy especial el haber compartido tantas y tantas películas con todos a lo largo de dos años, son 300 entradas, que se dice pronto, bueno, se escribe pronto. Y si he llegado hasta aquí es gracias a vosotros, me alegra saber que mi contenido que os gusta y que sirve para algo más que expresar mi pasión por el cine.




Digamos que lo que fue una idea en la cabeza se me fue de las manos y todavía sigo en este mundillo. Yo estoy un 60% o 70% del día pensado en cine, y este blog era una forma de pasar el tiempo haciendo lo que más me gusta, analizar las películas y recomendarlas, y una manera de darle utilidad a mi hobby. Cuando empecé, no tenía ni idea de como funcionaba esto de hacer blog, creaba entradas que actualmente a mi mismo me dan auténtica pena. Hacía cinco o seis entradas diarias que sólo tenían 2 o 3 visitas y yo me quedaba tan orgulloso.



A lo largo del tiempo mis entradas mejoraron, tanto en calidad como en cantidad de texto. Actualmente yo estoy contento con mi forma de redactar, y con la aceptación del público, del que atiendo a todos sus comentarios y agradezco todas las visitas. He hecho muchísimas recomendaciones, y análisis de grandes películas, pero tengo que admitir que mi forma de escribir de antes no me gusta nada, y siempre he procurado tener cuidado de no analizar la misma película dos veces. Así que como hay grandes películas de las que he hecho un análisis no muy bueno, voy a remasterizar las entradas que crea necesarias de recomendar, sin interferir en las recomendaciones nuevas que escribo diariamente. También tengo entradas de películas que ahora mismo ni se me ocurriría recomendar, esas entradas las dejaré ahí, y ya me pensaré si eliminarlas, a pesar de la nostalgia.

Y esto es todo, esos son de momentos los pequeños "cambios" que habrá en el blog, por lo demás todo será igual. Así que muchísimas gracias por todos vuestros comentarios, me gusta, visitas y apoyo, esto ayuda mucho a seguir adelante y llegar más lejos. Espero que tengáis un gran día, un saludo y hasta la próxima.

lunes, 22 de febrero de 2016

OSCARS 2016. Mis predicciones para el 28 de febrero.




Hola a todos, hoy voy a mostraros mi quiniela, mis predicciones de los Oscar de este año, las películas que creo más merecedoras de cada premio y cuales os recomiendo más. Ha sido una dura decisión, pero tras darle muchas vueltas, estas han sido las que he elegido. No he visto todas las películas, aun me quedan bastantes, pero las más nominadas y más importantes si que las he visto. Algunas nominaciones como los cortometrajes o películas de habla no inglesa las he dejado sin marcar pues no he visto ninguna y no quiero liaros.

- Mejor película: Yo creo que va a ganar "El renacido", en general la película está bien y cumple las características para ganar el premio. Su gran rival es "La habitación", pero no creo que sea esta porque este tipo de películas de autor son difíciles que ganen a esta candidatura. "Mad Max" es otra posibilidad, pero creo que es demasiado atrevida para los señores de la academia.



-Mejor director: Aquí he tenido un gran dilema, por un lado está Alejandro G. Iñárritu, quien ganó el Oscar el año pasado, pero hace un uso increíble de planos secuencias y una magnífica dirección, pero por otro lado está George Miller que ha hecho una gran secuela que sólo el mismo creador de la saga Mad max podría hacer, lo magistral es el ritmo constante de adrenalina y como rodar aquello para que quede todo claro, se entienda y ni te aburras. Para elegir, he usado el mismo criterio que antes, lo que estéticamente queda mejor en los Oscar, por lo cuál creo que Iñárritu podría ganar otra vez, pero en verdad ambos tienen las mismas posibilidades.



-Mejor actor: Creo que el ganador debería ser DiCaprio, no sólo porque ya se lo merece, sino por el gran cambio que hace, está irreconocible y lo ha hecho bastante bien. Su gran rival también hace un cambio espectacular, el primer cambio de sexo, de la historia, Eddie Redmayne sería claro ganador de no ser por la presencia de DiCaprio.

-Mejor actriz: De esta categoría je visto pocas películas, pero con la magnífica actuación que hace Brie Larson en "La habitación", no me hace falta pensármelo dos veces.

-Mejor actor de reparto: En esta categoría he decidido elegir a Tom Hardy, pues hace un papel igual de bueno que el protagonista en "El renacido". Mucha gente también apuesta por Mark Ruffalo o Christian Bale, pero Tom Hardy me parece el más acertado.

-Mejor actriz de reparto: Pese a que Alicia Vikander está espectacular, tengo que admitir que Jennifer Jason Leigh está irreconocible y hace un papel en el que pone su empeño y talento en parecer una prisionera en "Los odiosos ocho" y lo consigue con creces.



-Guión adaptado: En esta categoría compite "La gran apuesta", "La habitación" y "Marte". En un principio no se lo iba a dar a marte, pero este film, siendo realista, no va ha conseguir ningún Oscar si no llega a ser por su guión, que ha pesar de no ser potente ni lo que me imaginaba que llegaría a ser, si que hay un trabajo de buscar información, además entretiene y está bien.



-Guión original: El puente de los espías es una película que me ha encantado y que ojalá se lleve muchos Oscar, pero sólo la veo potente en esta candidatura, pero claro, está también "Del revés", con un gran guión que podría haber sido mucho peor. Mi ganadora sería Del revés.

-Película de animación: Está claro, Del revés.

-Banda sonora: Es tan grande la banda sonora de Ennio Morricone que sin duda se lo doy a Los odiosos ocho, recordemos que es la primera vez que Morricone compone originalmente para un film de Tarantino.

-Efectos especiales: Aunque no se lo hubiera dado a Jurassic world, me hubiera gustado verla entre las nominadas, aún así se lo doy a "Star Wars el despertar de la fuerza". El hecho por el que se la doy a Star Wars y no a Mad Max, es porque Star wars podría haber utilizado miles y miles de efectos especiales y se hubiera cargado la película, como pasó con la nueva trilogía de la saga, pero en esta nueva secuela han utilizado los efectos justos y necesarios para dar emoción al espectador, también hay que tener en cuenta que efectos especiales no sólo son digitales, sino también manuales, y Star Wars tiene más manuales que muchas películas del género, siendo un gran trabajo. Mad max podría ganar el premio, pero sin duda mi ganadora sería Star Wars.



-Fotografía: Hacer planos secuencias tan espectaculares es muy complicado de hacer tal y como vemos en "El renacido", pero volver a utilizar un tipo de cámara que se dejó de utilizar en los años 40-50, y para grabar en interior, es algo que sólo Tarantino apostaría por ello, y esa valentía tiene su recompensa, el premio me gustaría que se lo llevase él.

Estas han sido las candidaturas más importantes, me he dejado algunas, pero al menos os podéis hacer una idea de como será el panorama de los Oscar de este año. Espero que hayamos coincidido, si no es así podéis comentar y decir vuestras favoritas, siempre se agradece los comentarios y los respondo. Un saludo y hasta la próxima.


sábado, 20 de febrero de 2016

Psicosis. Renovando un género, visionando el futuro.

Hola a todos, hoy voy a recomendar uno de mis clásicos en blanco y negro favoritos, un clásico que tuvo un éxito rotundo y que fue el que demostró la grandeza de la dirección y que dio fama mundial a Alfred Hitchcock. Hoy voy a hablar de la que fue y sigue siendo una de las mejores películas de terror de la historia, PSICOSIS.

Este film de 1960 fue todo un reto para el propio director y una prueba psicológica para los espectadores que pasaron por las salas. Hitchcock, que ya tenía cierta fama, llegó a su plenitud de su carrera y gracias a este film, muchas personas decidieron ver otras obras del director. Fue todo un reto para él, pues no lo tuvo nada fácil mientras rodaba, en primer lugar tras el fracaso en taquilla y crítica que fue "Vértigo", Hitchcock estaba pensado en hacer un film mucho más potente y mejor para volver a tener el reconocimiento que se merecía. Pero por otro lado, paramount, la distribuidora y productora con la que le quedaba contrato para una película más, le dijo que no querían porque la novela en la que estaba basada era demasiado terrorífica y difícil de hacer. Por lo cuál Hitchcock decidió utilizar su equipo con el que hacía los capítulos de su serie "Alfred Hitchcock Presenta" para rodar la película, y pagar a los actores con su propio dinero. Más tarde Paramount compró los derechos de la película y ya la distribuyó.

El éxito de Psicosis fue rotundo y con un gran recibimiento en los cines de todo el mundo, no sólo por las recomendaciones de las personas y el boca a boca, sino por la gran campaña de publicidad diseñada por el director. En los cines, en prensa, por televisión, por todos los sitios encontrabas una advertencia de Alfred Hitchcock anunciando la película y diciendo que hay que ir a verla pero que no te cuenten nada de ella hasta que la veas (¿El comienzo de él significado de spoiler). Además, en los cines se prohibía la entrada, por orden de Hitchcock, de cualquier persona que llegará tarde a la sala, una vez empezaba la película no se podía entrar a la sala. Todo esto llevó a la fama a Hitchcock, un director importante de la historia del cine, que se hizo famoso más bien por su forma de rodar y lo especial y exigente que era, que por sus películas.

Psicosis se ha convertido en una obra maestra del cine de terror, con escenas míticas en la conciencia colectiva que todos hemos visto alguna vez como la famosa escena de la ducha. Aunque los que no son muy cinéfilos aún les cuesta ponerse a verla por el hecho de ser en blanco y negro, pero me parece que aunque sea un esfuerzo para ellos, es imprescindible en todos los sentidos. La película la compré hace poco en alta definición y la he disfrutado muchísimo y me parece igual de espectacular y terrorífica que la primera vez que la vi, con una historia muy buena, un guión excelente, la interpretaciones magníficas sobre todo la de Anthony Perkins haciendo la posiblemente mejor actuación de la historia, la música de Bernard Herrmann mítica y que provocaría un cambio en la manera de hacer bandas sonoras influyendo en compositores como John Williams, y unos planos tan bien pensados que hacen que la película sea magnífica y tenga la importancia que tiene. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

viernes, 19 de febrero de 2016

La milla verde (The green mile). Magia en el corredor de la muerte.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una obra maestra del cine que está basada en un gran libro del famoso escritor Stephen King. Hoy voy a hablar de LA MILLA VERDE.

Este film del año 1999 fue una gran adaptación del libro de Stephen King, autor conocido por sus historias de terror, pero que esta vez se salió del género para hacer un libro donde la realidad se juntaba con la fantasía en el lugar más triste del mundo, el pasillo de las celdas cuyos prisioneros están destinados a la silla eléctrica.

Esta película tiende a ser comparada e incluso tapada por otra gran adaptación de Stephen King y de drama carcelario "Cadena Perpetua". Para mí ambas películas son igual de importantes, ninguna mejor que otra. De todos modos próximamente hablaré de Cadena perpetua.

En el reparto está Tom Hanks, haciendo un despliegue de actuación increíble, y el ya fallecido Michael Clarke Duncan siendo uno de los mejores secundarios de la historia del cine y del que al saber de su muerte todos nos preocupamos. En la dirección está Frank Darabont, un director que ha hecho pocas películas pero algunas de ellas son dignas de ver, como "Cadena Perpetua" u otra adaptación del director, "La niebla".

La película junta el drama con lo fantástico, nos encontramos con una historia igual triste pero hermosa, donde la magia aparece del individuo más inesperado y en los momentos más oportunos. Es una de esas películas que desde que empieza hasta que acaba no puedes apartar la mirada. Además de tener un buen guión, la música de Thomas Newman es imprescindible.

Toda una obra maestra, emotiva, hermosa, mágica, intensa, todo condensado en una Conmovedora historia y película que hay que ver alguna vez en la vida. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

jueves, 18 de febrero de 2016

Kingsman Servicio Secreto (2015). Un aire moderno, joven y fresco al género de espionaje.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una de mis cinco películas favoritas de este pasado año 2015, una película que me sorprendió y me entretuvo toda la película, y me pareció una idea no tan original, pero si muy bien llevada y que sin duda ya nos hacía falta algo similar. Hoy voy a hablar de KINGSMAN  (Servicio secreto).

Este film, recoge todas las típicas características de las películas de espías, las mejoran y crean una película de acción bastante compleja, con unas grandes interpretaciones, muy buenos efectos y un guión que está bastante bien si lo miramos desde el punto de vista general y teniendo en cuenta el género fantástico y de espionaje.

Ya nos hacía falta un film así, que juntase tantas características, dándole un tono juvenil y fresco, alejándonos del ya pesado James Bond. Parece que es el único personaje al que se le permite según que cosas en este tipo de películas, pues no, por fin tenemos a un personaje joven del que nada tiene que envidiar al viejo Bond.



Está bien que se hagan películas del agente 007, pero que también se haga películas de espías que no sean de este personaje y que no caigan en la gracia continua y fácil. Con esta películas podemos ver como películas buenas de este género son posibles de hacer, e incluso superan a la reconocida saga de Bond, como pudimos ver con la taquilla y críticas de Spectre.



En la película tenemos al espía profesional y todo un galán vestido de traje, magistralmente interpretado por Colin Firth, al villano con los planes más malvados del mundo (Samuel L. Jackson) también espectacular pero con muy mal doblaje en español, y al joven novato Michael Caine muy a la altura de Colin Firth. En la película encontramos todas las cosas típicas, pero genialmente rodadas e interpretadas. Es una de esas películas de las que no te esperas nada, aparece de improvisto y te da la vida, con escenas que disfrutas como si fueras un niño y lo más importante, te metes en la historia. Así que si queréis ver una buena película de acción actual, esta es lo mejor que podéis ver. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

miércoles, 17 de febrero de 2016

La habitación (The room). Un impacto psicológico, conmovedor y humano

Hola a todos, hoy voy a recomendar una pequeña pero grandiosa película, hecha con muy poca inversión y que tiene gran importancia en los Oscar de este año. Hoy voy a hablar de LA HABITACIÓN.

Habréis notado que últimamente recomiendo películas actuales, pero esto es debido a que los Oscar están muy próximos, y estoy muy emocionado mientras veo las películas que tienen más importancia en la gala. Estoy intentando dejar espacio entre película y película para recomendar otras más antiguas para quienes le guste otro tipo de cine. Además todavía hay alguna película más que quiero recomendar antes del 28 de febrero. Próximamente haré una entrada donde diré mis predicciones de los Oscar, cuales recomiendo y cuales son las mejores.

La habitación, es una de esas películas que pasan desapercibidas no por las críticas, pero si en taquilla, pero que tiene un gran mensaje que mandar. A mi me llamó la atención el trailer, un trailer que vi de casualidad y que no cuenta nada de la película, de hecho me dio curiosidad porque no entendía la trama. Decidí verla, y me encontré con la película que según mi gusto podría quitarle el premio a mejor película a "El renacido".

Este film tiene un buen guión, cuyo punto fuerte son las acciones de los personajes, y el generarte según que sentimientos y emociones en determinados momentos. De hecho, nada más terminar de verla solo se me venía a la mente una palabra para definirla, "intensa". De hecho, es magistral como el director sabe mantener el ritmo sin que se te haga aburrida en ningún momento, y ésto es algo bastante complicado cuando tienes que rodar casi toda la película en una habitación con sólo dos personajes.

La actriz Brie Larson está espectacular haciendo de madre joven que intenta mantener a su hijo alejado del peligro y hacer que una habitación pueda ser lo más agradable y parecer un lugar e incluso todo un mundo. Sin duda, la más merecedora del premio a mejor actriz.

No voy a decir ningún resumen, pues esto fastidia cierta intriga de la película, donde no sabes lo que pasa hasta los 20 o 30 minutos. Así que id al cine a verla, a poder ser sin leer el resumen.

Una gran película para poder verla desde distintos puntos de vista psicológicos. Para mi es una sorpresa que espero que tenga el reconocimiento que se merece. Este film se estrena en España el día 26 de febrero. Espero que os haya convencido de ir a verla, porque descubriréis lo potente e intensa que es. Un saludo y hasta la próxima.

martes, 16 de febrero de 2016

Encuentros en la tercera fase (1977). Antes de E.T, ellos ya nos habían encontrado.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que actualmente es una obra de culto, y es de las más desconocidas del director, pero aún hoy me sigue pareciendo una de las más raras y a la vez completas del género extraterrestre, y es que antes de "E.T", ya nos habían visitado en ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE.

Este film de 1977, dirigido por Steven Spielberg cuando eran sus comienzos, aunque por aquel entonces ya era conocido, no es de lo mejor del director, pero seguro que muchos le tenemos cierto cariño por verla en según que época y circunstancias. Actualmente es una película de culto, que incluso para los que no la hayan visto, cuesta ponerse a verla. Hoy la he vuelto ha ver y a pesar del ritmo lento y unas actuaciones muy regulares, me parece una película que es bastante completa en cuanto a utilización de todas las técnicas posibles para hacer una buena historia. Spielberg seguro que notó que con esta película había patinado en algunos aspectos que ha continuación iré describiendo, pero sin duda le sirvió para reflexionar y corregir estos errores en próximas películas.

Spielberg hizo una larga lista de todas las características y tópicos de películas de extraterrestres y las unió de una forma magistral. Podemos encontrar abducciones, cortocircuitos eléctricos, movimientos extraños, trastornos mentales, extrañas melodías en el oído sin parar, e incluso hasta apariciones. Todo esto Spielberg lo va metiendo poco a poco, desde el comienzo que me parece increíble, con las apariciones de vehículos perdidos hace muchos años sin nadie en su interior.

John Williams hizo un trabajo increíble bajo la composición de la banda sonora, no es ni de lejos la mejor, pero que una melodía de cinco notas no se te vaya de la cabeza, es algo que sólo el podría hacer, sobre todo, una melodía que acompaña perfectamente a la película y que le prepararía para hacer posteriormente su mayor y mejor composición, "E.T el extraterrestre " cinco años después.

En cuanto a las actuaciones, a mi personalmente no me ha parecido ninguna digna de mención, salvo la de Richard Dreyfuss haciendo un pequeño papel. Los demás, no me acaban de convencer, y tienen como cambios de humor muy drásticos y poca lógica en algunos momentos. Esto es una de las cosas que Spielberg aún estaba en proceso de perfeccionar, la creación de unos buenos personajes, y de una familia creíble. En esta película, una de las tramas secundarias, son los problemas familiares de uno de los protagonistas, y de una familia que se empieza a desestructurar, todo esto que es bastante importante secundariamente en el film, está muy mal organizado y con poco sentido.

Lo bueno, es que aunque la imagen actualmente tiene algún que otro grano, los efectos especiales son buenos y todavía creíbles, y la película sigue ofreciéndote esa aventura y a la vez misterio del que aún no ha perdido esencia. Si que es verdad que tiene un ritmo lento, y a esto se le suma que muchas cosas ocurren y tú mismo debes razonar el porqué, lo que te ocasiona la pregunta final de ¿Qué es lo que Spielberg quería transmitir?, la película acaba y tu cabeza es incapaz de en contará razones del porqué de muchas cosas, cosas que simplemente no tenían sentido o que quizás sólo Spielberg tiene la respuesta.

Toda una obra de culto que debe ser vista aunque sólo sea como complemento anterior de "E.T El extraterrestre", y que aún no ha perdido esa esencia. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

lunes, 15 de febrero de 2016

La chica danesa. El primer cambio de sexo de la historia

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película maravillosa que acabo de ver y estoy deseando recomendarla. Hoy hablaré de LA CHICA DANESA, una grata sorpresa que me enganchó de principio a fin y te da un giro de historia que no te esperas.

Este film del 2015 o 2016 según la fecha de estreno de España y Estados Unidos, está dirigido por Tom Hooper, un director con cierta fama en los Oscar por películas como "El discurso del rey" y "Los miserables", películas que se pueden determinar ñoñas, pero que en su conjunto son grandes joyas, y lo mismo le pasa a su nueva película "La chica danesa", una película a la que muchos pueden calificar de cursi, pero que a mi no me lo parece. Ha conseguido cuatro nominaciones en los Oscar, entre la que destaca al mejor actor por Eddie Redmayne.

Lo mejor de la película, es el reparto, tenemos a un Eddie Redmayne que se come la pantalla, con un cambio de físico increíble y sabe meterse y trabajar en su personaje, logrando hacerte creer que es una verdadera mujer. Los gestos, las miradas, todo está trabajado maravillosamente, lo único que le fallaba era la voz, yo la he escuchado en versión original, y la verdad es que cada vez que Eddie Redmayne hablaba, ya no me creía que fuera una mujer. En cuanto a secundarios, Alicia Vikander está fantástica, es una de esas actrices poco conocidas pero que cada vez que aparece en una película notas su presencia y lo bien que lo hace.

Por otro lado, la fotografía de la película, o la imagen con esos tonos pastel es totalmente una belleza visual para los ojos, pero solo en algunos momentos, porque tiene algunos planos, localizaciones y habitaciones algo simples y que podían haber sido mucho mejores.

La película trata sobre Einar y Gerda dos pintores que viven juntos, cada uno pintando lo que más le gusta. Gerda pinta retratos y un día pide a su marido que se vista como una mujer para hacerle un retrato. Einar acepta, y ésto hace que despierte en él una curiosidad por vestirse de mujer. Toda esta metamorfosis no sólo cambia su físico, sino la vida de sus amigos y el futuro de la sociedad.

Lo que nos quiere contar la película es la historia de él primer cambio de sexo, basada en la vida real de Lili Elbe  (1882-1931). En la película Lili se somete a dos operaciones, pero en realidad fueron cinco, en la última, quería hacer un trasplante de útero para permitirle ser madre, pero fue un fracaso y murió.

Este film, me ha encantado, la vi sin saber nada de ella ni siquiera vi el trailer, y me ha satisfecho. Totalmente recomendable por sus actuaciones y la ambientación. La historia está bien construida y salvo un poco antes de acabar, me ha parecido bastante completa. Aunque me parece que todo lo pintan demasiado bonito para lo dura que es la historia. Espero que os haya gustado la recomendación, un saludo y hasta la próxima.

domingo, 14 de febrero de 2016

La tumba de las luciernagas. Desgarradora crítica bélica de la animación japonesa.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una hermosa, pero triste película que es de mis favoritas de uno de los mejores estudios de animación, el estudio Ghibli. Hoy voy a hablar de la película anime LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS.

Este film de 1988, es uno de los animes más apreciados por los amantes de esta técnica, no sólo porque se insertó entre las mejores películas de la historia, sino también porque demostró que este tipo de animación no sólo contaba historias fantásticas para niños, y que también puede tener un público adulto.

La película, trata sobre un chico y su hermana pequeña, que viven una guerra que acaba con la mayoría de sus vecinos, sus casas y su madre. Los dos hermanos huérfanos, deberán sobrevivir y superarse física y psicológicamente ante el hambre y las enfermedades.

La película es muy dura y demuestra una madurez a la hora de representar una guerra y sus consecuencias, se va llenando de profundidad y sentimientos hasta que rompes a llorar. Es con este tipo de películas bélicas cuando te das cuenta de que los absurdos principios de honor y orgullo de los países, hacen que muchas personas pierdan la esperanza de sobrevivir. En esta montaña de emociones encontrarás sentimientos de los que aún no sabias que tenias.

Toda una obra maestra que hay que ver, acogedora y fascinante. Un dibujo muy bueno para la época y una buena animación gracias a este estudio que ese mismo año dos dejó otra joya como es "Mi vecino Totoro", que si que es mucho más infantil. Pero esta pretende llegar a lo más profundo del alma para ir rompiendote desde dentro hasta que al final acaba ganando el llanto, pero no es en vano. Sólo recomendable para quien esté preparado ante la realidad de una guerra. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

sábado, 13 de febrero de 2016

Tesis. (1996) La curiosidad mató al gato.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película española que según muchos está entre las cinco mejores. Una película que pretende causar terror desde el lado más psicológico de cada persona y meterte miedo de hasta donde llega la morbosidad y la curiosidad. Hoy os hablo de TESIS, la primera película de Alejandro Amenábar y la que le dio su fama.

Esta película española trata sobre Angela, una estudiante que está haciendo una tesis sobre la violencia visual. Ella va investigando diferentes tipos de violencias en videos no emitidos en televisión, hasta llegar a ver películas snuff, o snuff movies. Una de ellas atrae su atención e investigando halla la procedencia del asesino de esa cinta en la misma universidad donde ella estudia.

La película tiene una extraña mezcla de terror, suspense y misterio que se mantiene desde el principio hasta el final. Es genial como te vas adentrando junto con la protagonista en un peligroso caso de asesinato del que no sabes como va a acabar, donde te atrapa cuando menos te lo esperas.

Lo mejor de Amenábar en este primer film, es como juega con el morbo, desde los créditos iniciales con esa muerte en el metro y como Angela intenta mirar el cadáver a pesar de las advertencias de los policías de que no mirase. Mientras Angela va investigando, lo que está haciendo es satisfacer su morbo y curiosidad de ver muertes reales. Y este morbo será su mayor enemigo, pues cada vez se acerca más para saber más.

La actriz Ana Torrent, famosa por sus papeles de niña en "Cría cuervos" y "El espíritu de la colmena", hace de protagonista y en la que es su siguiente gran trabajo desde sus primeras dos películas. De hecho el ver a esta niña de mayor y viendo según que cosas, también causa cierto temor psicológico. Además, como secundarios están Fele Martínez y Eduardo Noriega, bastante jovencitos y haciendo unas actuaciones espectaculares.

En conclusión, una de las cinco mejores películas españolas, con una gran historia de terror, suspense y misterio, donde el miedo se puede presentar desde cualquier lugar, por cualquier persona que mate para satisfacer sus fetiches. Es una película dura, con un mensaje terrorífico soterrado en el interior y que hace que tengas miedo hasta de tu propia mente. Un gran debut de Amenábar y que dio paso a una gran filmografía. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

viernes, 12 de febrero de 2016

El renacido (The revenant, 2016) (Sin Spoilers) Birdman fue solo el impulso.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película que tengo bastante reciente, pues la acabo de ver en el cine, y es totalmente digna de una mención y análisis  (Sin ningún spoiler). Hoy voy a recomendar la gran nominada en los Oscars de este año, EL RENACIDO (The revenant).

Este film, de éste gran director que es Alejandro G. Iñárritu, nos demuestra que aún tiene muchas sorpresas preparadas a lo largo de su próxima filmografía, y que es capaz de rodar con grandes actores y crear una forma propia de hacer cine tal como otros grandes maestros, el más reciente Quentin Tarantino, con el que ha competido en taquilla con su obra "Los odiosos ocho". Películas que desde mi punto de vista son joyas muy difíciles de calificar de esta es mejor o peor.

Alejandro G. Iñarritu nos sorprendió en los Oscar del año con "Birdman", que sería su comienzo no en el cine, pero si en la gran industria de Hollywood tras ganar cuatro Oscar, entre ellos mejor película y director. Al año siguiente nos trae este film de aventura-supervivencia nominado a 12 candidaturas en las que vuelve a estar nominado a menor director, película y actor por Leonardo DiCaprio, premios muy merecidos y del que mucha gente (incluido yo) creemos que puede estar en la cuerda floja después de que el año anterior los ganase. Es muy raro que ganen a mejor película dos años seguidos las películas de un mismo director, y Iñárritu puede que lo consiga.

El reparto es magnífico, con un DiCaprio que se merece su estatuilla, haciendo un papel con un personaje con escenas muy complicadas y que tienen mucha preparación, con un despliegue increíble de talento. Además, como secundarios están Tom Hardy, igual de espectacular que el protagonista y que merece también el Oscar a mejor actor secundario. Además, tengo que admitir que el joven actor Will Poulter por fin ha hecho un papel que va más allá de típico niño de películas adolescentes, y tiene un gran personaje.

Me ha encantado poder encontrar unos planos secuencias grandiosos, en los que ves un despliegue de movimientos dignos de ser admitidos en las grandes escenas de la historia del cine, con unas batallas muy bien rodadas en las que se ve muerte y sangre como si se tratase de un baile perfectamente coreografiado. Junto a esto tengo que añadir que los paisajes que se ven son preciosos, con lugares que demuestran la tremenda fuerza de la naturaleza, algo que Iñárritu quería plasmar en su obra y sin duda ha conseguido, se ve la naturaleza tanto pasiva como activa, hermosa como peligrosa y que puede darte o quitarte la vida. La fotografía es sin duda uno de los mayores aciertos en la película, que ayudan bastante a hacer un film inolvidable.

Como única queja que le doy, es que la historia hay momentos en los que te da pequeños bajones y se te hacen aburridos, cortando la gran aventura que se ve en la película, y además el final no acaba siendo algo inolvidable como esperaba tras el sufrimiento del protagonista. La historia tiene escenas grandiosas, pero como guión no creo que sea completo y quedan algunas pequeñas lagunas y escenas que quizás sobran.

En conclusión un magnífico film, totalmente recomendable para ver en la gran pantalla, así que no dudéis en ir ahora que todavía está en cartelera. Los efectos magníficos, al igual que la fotografía y los tremendos paisajes helados. El reparto es asombroso, los actores consiguen una plena interpretación. Espero que os haya gustado la recomendación, un saludo y hasta la próxima.

jueves, 11 de febrero de 2016

El gran lebowski. Una serie de catástroficas desdichas minuciosamente elaboradas

Hola a todos, hoy voy a recomendar un clásico de las películas de comedia, una película que parece pequeña, pero que es asombrosa en todos los sentidos, y todo ello gracias al control y dirección de los hermanos Coen. Hoy os voy ha hablar de EL GRAN LEBOWSKI.

Este film del año 1998 es una de esas películas que hasta que no la ves un par de veces, no te das cuenta de lo buena que es. No tan sólo por las risas de las delirantes situaciones y problemas que les ocurren a los personajes, sino también el montaje del film, los personajes tan variopintos y un guión que no es para nada fácil y que hay que estar siguiendo al detalle para no perderte.

Los hermanos Joel y Ethan Coen, quienes ya habían demostrado ser unos grandes directores con "Fargo", "Arizona Baby" y "Muerte entre las flores", hacen su película más delirante y por ello la más completa según mi gusto. Todo ello contando con las magníficas actuaciones de Jeff Bridges y John Goodman y acompañados de Steve Buscemi, Julianne Moore y John Turturro.

Un pequeño resumen:
Unos delincuentes entran en casa de Lebowski, apodado "El nota", para pedirle un dinero que le debe, pero todo esto es una equivocación y él no es el Lebowski que les debe dinero, sino un millonario. Ellos se mean en su alfombra y "El nota" va a pedirle al Lebowski millonario que le pague una nueva alfombra. A partir de aquí, se formará una trama de confusiones y equivocaciones que hará que nuestro personaje esté al borde de la desesperación, y que la ayuda que reciba de sus amigos, sea cada vez la menos indicada para solucionar las cosas.

A todo esto hay que añadirle escenas en la bolera que es el lugar donde planean los planes "El nota" y sus amigos, donde encontramos el gran cameo de John Turturro haciendo un gran secundario. Una Julianne Moore que aparece en el momento de más tensión para el protagonista, y que lía más la trama, pero está increíble. Y un montón de escenas delirantes como los sueños de El nota.

Este film es una obra de culto que quien la vea puede entenderla a la primera o necesitar una segunda, aun así se nota que hay un trabajo detrás increíble, tanto en guión como en actuaciones. Una película que es totalmente una pasada y con la que pasarás un buen rato, aunque hay que seguir la trama detenidamente. Espero que os haya gustado la recomendación, un saludo y hasta la próxima.

miércoles, 10 de febrero de 2016

El corredor del laberinto. Por fin un Blockbuster que no copia a "Los juegos del hambre"

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película actual, que creo que no tuvo la consideración que se merece, además de que en taquilla tampoco fue un éxito. Hoy os voy a hablar de un Blockbuster típico de verano para adolescentes , pero con pequeños detalles que la hacen interesante, EL CORREDOR DEL LABERINTO .

Tras el éxito tanto en taquilla como en ventas del Best seller de "Los juegos del hambre", los Blockbusters para adolescentes están más potentes que nunca, y cada año hay un nuevo comienzo de alguna saga y alguna secuela de otra. Algunas de estas películas son entretenidas como los juegos del hambre, pero otras muchas son auténticos fracasos y lo que hacen es copiar la misma base una y otra vez. Pero en el caso de El corredor del laberinto, se hizo con sentimiento de hacer una buena película, que fuera entretenida y gustase, adaptando el Best seller de James Dashner.

Es genial la forma de meternos en la película, aparecemos como el protagonista, sin saber nada de lo que ocurre ni como ha llegado allí, y de repente se encuentra rodeado de un grupo de chicos que están atrapados en la mitad de un laberinto del cuál no saben como pueden salir. Lo bueno de esta película es que utiliza la técnica de la tensión de "Tiburón", los monstruos no se ven hasta la mitad de la película, al principio se va generando un temor a que el personaje salga de la zona pacífica para entrar en el laberinto. Por otro lado, te interesa ver como van ingeniando planes para poder salir de allí, a pesar de los monstruos y horrores desconocidos que habitan en el laberinto.

Los actores son los típicos chicos que aparecen en las películas de adolescentes actuales, pero en general lo hacen bien. Los efectos especiales aparecen en los momentos necesarios y de una manera justa y quedan bastante bien. Lo malo es el final, no quiero contar nada, pero resuelven la situación de mala manera, dándonos todo de golpe, después de la tensión durante toda la película sin saber lo que pasa y porque les ocurre eso a los personajes. Dejando la película abierta para una secuela que se estrenaría al año siguiente y que no recomiendo porque pierde toda la esencia de esta primera película y junta todas las cosas típicas de adolescentes y queda fatal.

En conclusión, un gran Blockbuster que no pasará a la historia ni mucho menos, pero es interesante como utiliza la intriga y los efectos especiales para crear una película de adolescentes totalmente disfrutable y entretenida, y lo más importante, te metes en la historia y cada vez estas más enganchado por saber como acabarán los personajes. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

martes, 9 de febrero de 2016

Pinocho. La cruda realidad de un niño de madera.

Hola a todos, hoy voy a recomendar un clásico del cine de animación, una película maravillosa en todos los sentidos y que debe de ser recordada y tenida en cuenta durante muchísimos años más. Hoy voy a hablar de PINOCHO, el clásico de Disney del año 1940.

Este film lo he visto hace poco y he de confesar que la animación sigue estando perfecta, sin 3D ni las tecnologías de ahora, pero si te la ves en blu ray o HD la imagen es muy buena. Lo que quizás esté más anticuado son las voces, al menos en español. Aunque lo mejor del film son los mensajes que se pretende transmitir, mensajes de advertencia a los niños, de sus obligaciones y deberes, de que deben ser conscientes del mundo en el que viven y las consecuencias que tiene hacer determinados actos. Son mensajes muy crudos y de gran importancia para la sociedad, pero que en la película lo tratan de muy buen modo.

La película se estrenó el 7 de febrero de 1940 y fue producida por la RKO. Al principio obtuvo un fracaso económico, y consiguió su fama posteriormente. Ese mismo año logró ganar dos Oscar, a mejor banda sonora, y mejor canción por "When you wish upon a star" una de las canciones más bonitas de la historia del cine, de la que recomiendo otras versiones y no la que sale en la película, pues suena regular actualmente.

La película cuando la ves con una edad,  te das cuenta de que lo que estabas viendo era una historia de terror, donde al personaje le pasa de todo por no seguir los consejos de las personas hasta tener conciencia, pero no sólo a él, sino también a las personas de su alrededor.

Esta película te ofrece una buena historia, una gran aventura y sobre todo una forma magnífica de poder reflexionar. Tras el éxito de "Blancanieves y los siete enanitos", Walt Disney nos trae otra gran historia, mucho más realista de lo que creemos y que todos los niños y no tan niños deben de ver. Un clásico de la animación sin nada que envidiar a los Blockbusters actuales del género. Ahora que es el 76 aniversario es un momento perfecto para volver a revivir tantos y tantos recuerdos de nuestra infancia. Espero que os haya gustado, un saludo y hasta la próxima.

domingo, 7 de febrero de 2016

La Lego película. Una reivindicación a la libertad.

Hola a todos, hoy voy a recomendar una película del año 2014 que me pareció la mejor del género de animación, aunque con algo de trampa, y ahora después contaré porqué. Hoy os voy a hablar de LA LEGO PELÍCULA.

No es la primera vez que vemos a estos muñecos legos que tanto nos acompañaron y todavía lo hacen, en una película. Ellos han aparecido en pequeñas películas de animación y hasta en videojuegos, pero nunca habían aparecido en la gran pantalla, y esta vez lo han hecho a lo grande y mostrándonos un completo universo de personajes.

Este film no es de animación del todo, pues en una escena aparecen personas reales, lo que supuso que no fuera nominada a mejor película de animación en los Oscar, un premio que seguramente hubiera ganado.

La película crea un nuevo protagonista, Emmet, un obrero que cada día hace la misma rutina. Se levanta, se lava los dientes, ve la televisión y escucha su canción favorita "Todo es fabuloso" mientras va al trabajo. Pero un día encontrará una pieza extraña, algo que según la leyenda lo convertirá en "El elegido" y que el villano está buscando. Emmet compartirá aventura con toda una variedad de personajes míticos del cine, Batman, Superman, Gandalf, personajes de Star wars, varios superheroes y su nueva amiga Supercool. Todos estos legos intentarán parar al malo y sus malvadas intenciones de controlarlo todo.

El mensaje de la película es bastante bueno si te paras a pensarlo, es un canto a la libertad de expresión. El mundo siempre se mueve según las leyes o "instrucciones", y las personas cada vez son menos creativas porque no nos dejan libertad para hacer lo que más nos gusta, y si intentamos cambiar las cosas pues se nos hecha pegamento y ya está. Otra cosa es la libertad de pensamiento, todos los legos tienen como favorita la misma canción y el mismo programa de televisión, y si no es así pues sería raro, algo que pasa en la actualidad. La película trata de reivindicar la libertad humana para que podamos evolucionar y crear un mundo mejor.

Para los niños, es una película divertida, con buenos gags y una muy buena animación. El guión es bastante bueno y no tiene ninguna pega. Una película muy recomendable para niños y adultos y de la que se merece tener otra secuela más para poder disfrutar y agrandar el universo de personajes. Espero que os haya gustado, gracias por leer, un saludo y hasta la próxima.

sábado, 6 de febrero de 2016

Los pájaros (The birds). La misteriosa ofensiva de la muerte alada.

Hola a todos, hoy voy a recomendar otro film de Alfred Hitchcock, esta vez voy a hablar de LOS PAJAROS, considerada ciertamente como la película de monstruos de Hitchcock. Una película que he vuelto ha ver hoy recientemente y de la que le he sacado tanto aspectos positivos como negativos.

Este film de 1963, está protagonizado por Tippi Hedren y Rod Taylor en los papeles principales, y por Jessica Tandy y Suzanne Pleshette como secundarios. Tipi Hedren, era la última en la lista de Hitchcock de actrices para sus películas, debido a esto cada vez que rodaban, Hitchcock procuraba irse y que dirigiera la escena otra persona. La relación entre ambos era bastante tensa. Además, la actriz lleva en toda la película el mismo traje verde, del cuál se diseñaron seis iguales para que los pudiera ir cambiando.

La película sabe mezclar muy bien el terror y el suspense y te va poniendo cada vez con más tensión. La gente que iba al cine quería ver pájaros asesinos, así que lo que hizo Hitchcock es ofrecérselo pero muy lentamente, todo a su debido tiempo para que la sorpresa sea mayor. La idea de Hitchcock es buena y original, pájaros asesinos, la naturaleza contra la humanidad, este último concepto se ha llevado mucho al cine, pero posteriormente. El único parecido que le veo a esta película es con "La noche de los muertos vivientes" dirigida por George Romero tres años antes, pero sólo en determinados momentos.



Desde el comienzo te va generando temor, con los títulos de crédito iniciales donde no paran de salir pájaros graznando y haciendo desaparecer y aparecer las letras. Una vez comienza la película, vamos viendo que Hitchcock nos presenta a unos pájaros muy nobles en una pajarería y algunas bandadas de pájaros volando por el cielo. Poco a poco los ataques son mayores y la amenaza va creciendo hasta hacer que todo el pueblo se consuma en el caos.



Actualmente la ves y no produce miedo, pero si que te genera tensión y algunas cosillas te sorprenden, no quiero poner ejemplos por si alguien no la ha visto, pero la escena de los niños saliendo corriendo de la escuela con pájaros tras ellos, es la agresión infantil más fuerte que he visto en una película. Hay escenas que impactan, pero también unos diálogos muy largos y algunas veces hasta sobrantes al otro lado de la balanza, y que te sacan de la película. Aunque también hay que tener en cuenta que la tensión no solo se genera de los pájaros, sino también de las relaciones entre los personajes, algo que Hitchcock va construyendo muy bien desde el principio.



Se deja ver, tiene muy buena imagen, color e iluminación, algo muy característico del director y que siempre tenían sus películas. Lo malo son los efectos especiales, que aunque todavía tengan su toque de la época, han envejecido y se notan un poco cutres. El sonido es muy bueno, Bernard Herrmann estuvo a cargo de él. Además, la película no tiene ninguna banda sonora ni canción, prescinde totalmente de música y sólo se escuchan los graznidos de las aves.

Este film se puede ver con varias interpretaciones, no sabemos nunca el porqué de este ataque ni lo que pasa al final, dejando varias incógnitas, lo que hace que te quedes un rato en el sillón pensado que puede estar pasando y como acabarán los personajes. Algo que ya se había visto en el film de Luis Buñuel "El ángel exterminador" un año atrás.

La he disfrutado mucho, y se merece estar entre las cinco mejores del director, aunque la primera seguro que no. Espero que os haya gustado, un saludo y que tengáis un buen día.

viernes, 5 de febrero de 2016

Indiana Jones en busca del arca perdida. La reinvención del cine de aventura.

Hola a todos, hoy voy a recomendar la que para mi es la representación perfecta en película de la palabra "aventura", una de las trilogías más perfectas y con uno de los personajes más míticos de la historia del cine. Hoy os hablo de INDIANA JONES EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA, una película de la que (y ésto me ha sorprendido) aún no he analizado tras más de 270 películas que llevo.

Este film del año 1981 no ha envejecido apenas, y se sigue disfrutando cada vez que la ves. Es una película bastante completa y entretenida, algunas veces podría caer en la fantasía y parecer increíble, pero la magistral dirección de Steven Spielberg con la ayuda de George Lucas (a la vez que producía y seguía el rodaje de Star Wars V).

Indiana Jones es uno de los personajes más conocidos en el cine, sombrero, látigo, barba de tres días y sonrisa traviesa, y cuando lo mencionamos o pensamos en él, siempre lo acompañamos con la banda sonora de John Williams. Es un personaje bien construido, con sus miedos y sus fobias, sus intereses y su propia ética, y un hombre con un gran ingenio (a veces incluso suerte) a lo largo de la trilogía. Como curiosidad, el nombre de Indiana es el mismo nombre que tiene el perro de George Lucas.



Tiene un gran reparto, Harrison Ford hizo el papel que le llevó al éxito tras La guerra de las galaxias IV. Además está la divertida y simpática Marion, compañera de Indiana, interpretada por Karen Allen.

Lo fantástico y lo que hace famosa a esta trilogía no sólo es la aventura, sino los acompañantes de Indiana, los malos y sub-malos, los bichos (que van cambiando en cada película) y sobre todo el propio Indiana. Todo esto junto crea un clásico moderno emocionante e intrépido que homenajea a los seriales de los años 40-50. Es curioso saber que está primera entrega está situada cronológicamente después de la segunda película. Además, al escribir las primeras ideas, se pensó en varias escenas de aventura para la película, pero por los motivos que fueran, no cabían y los utilizaron para la secuela.

Desde el comienzo, con una escena de unos 10 minutos y que te cuenta una aventura de lo más emocionante, donde encontramos unas escenas míticas en la historia del cine, como es Indiana Jones al encontrar el ídolo, y cuando sale corriendo con la bola detrás de él para acabar a la vista de una tribu indígena, los hovitos, cuyo nombre proviene de Obi-Wan. Esta escena al completo es puro cine, y debe de ser vista al menos una vez en la vida.



A partir de aquí comienza la película, en el año 1936, con el mismo aventurero - arqueólogo  que hemos visto ingeniárselas para sobrevivir a una tribu y ser perseguido por una bola gigante, lo vemos en una universidad ejerciendo de profesor. Es curioso como cuando no está investigando, es un hombre algo tímido y patoso, pero cuando se coloca el sombrero y el látigo es un hombre seguro de si mismo.

Es en esta universidad cuando le plantean una "misión". Los nazis están buscando objetos religiosos para Hitler, entre ellos el arca de la alianza, en la que según la biblia se encuentra la roca original con los diez mandamientos. El encargado de que la búsqueda se lleve a cabo es Rene Belloq, principal enemigo de Indiana.

Una vez mandada la misión, Indiana se embarca en una gran aventura, divertida y peligrosa en la que hará todo lo que haga falta para conseguir que ese arca no sea encontrada antes por los nazis.



Une película genial, en la que te metes dentro de ella y te hace sentir como un aventurero. Una joya del cine en muchos aspectos, con un gran personaje al que muchos nos queremos parecer y vivir sus mismas aventuras, con una gran banda sonora, una dirección de lo mejor que tiene Spielberg y escenas de puro cine. Espero que os haya gustado la recomendación, un saludo y buen día.

jueves, 4 de febrero de 2016

Inside out (Del revés). La fábrica de tus emociones. + Lava (Cortometraje)

Hola a todos, hoy voy a recomendar la que sin duda es la película más mágica del año 2015 y con la que mejor me he sentido en una sala de cine. Hoy os hablo de la película de Pixar que todo adulto debe de ver, INSIDE OUT (DEL REVÉS).

Esta maravillosa película dirigida por Pete Docter  (Up, Monstruos S.A), producida por Pixar y con la banda sonora de Michael Guiacchino es de lo mejor no sólo de este año, sino también de lo mejor de Pixar. Notas como ha habido una madurez y han subido un escalón más en su carrera. A pesar de que ya tenemos nuestras favoritas de Pixar, todos los que ya hemos visto Inside out (prefiero llamarla con su titulo original), debemos de reconocer que dar vida no a unos monstruos, no a unos peces e incluso no a unos muñecos, sino a unas emociones, es algo que nadie se ha atrevido a hacer. Esta vez vuelven a superarse.

Podemos ver lo complicado que ha sido la película desde la primera idea. Ha habido todo un trabajo de investigación para recopilar todas las emociones humanas en sólo cinco, pues lógicamente no sólo tenemos cinco, tenemos más de 25, y 25 personajes en una película es mucho lío como comprenderéis. Así que decidieron agruparlas en cinco, y ha partir de hay comenzar a darle forma.

La película tiene una imagen algo peculiar, sobre todo en el diseño de personajes, pues estos aparecen como difuminados, sin una forma propia, lo que da que pensar. La imagen en general es muy buena.

La historia es perfecta, profunda, envolvente y entretenida, pudiendo ver el exterior y el interior de esta niña en su paso por la pre-adolescencia y en una situación en la que su mundo infantil totalmente estructurado, se va destruyendo desde el cambio de hogar y colegio. Mientras tanto, podemos ver sus emociones desde el comienzo al nacer y aparecer la alegría y como va creciendo, teniendo contacto con el mundo y creando nuevas emociones que acompañarán a Alegría , la tristeza, el miedo, el odio y el asco o disgusto.

La película va tomando forma con escenas divertidas para niños y entretenimiento. Pero el adulto va procesado la información que va introduciendo la película poco a poco hasta que al final todo te encaja. Lo que ven los niños es diversión y lo que ven los mayores es una historia lo suficientemente completa que te proporciona un mensaje final más amplio de lo que creías en una película que en realidad es muy dura.

Es difícil poder explicarlo con palabras, lo mejor es que veáis la película con vuestros hijos, e incluso solos o hasta verla de nuevo para apreciar lo grande que es este film. Yo lo pasé genial en el cine y deseo poder tenerla pronto en casa para verla otro montón de veces. Una película muy recomendable.

Por último, antes de acabar, tengo que recomendar el corto de Pixar con el que se estrenó en el cine antes de empezar la película. El corto se llama "LAVA" y es está dirigido por James Ford Murphy quien también pone la música. Es un corto musical romántico cuyo protagonista es un volcán solitario. La imagen es muy buena y la canción mucho mejor. Ha tenido algunas críticas de personas que no están acostumbrados al género musical. La canción es preciosa, el corto entero es hermoso y pegadizo, yo lo he visto incontables veces, siendo el corto que más veces he visto. Yo le daría un 9 para que os hagáis una idea de lo bueno que es. Espero que os haya gustado la entrada, que paséis un buen día y hasta la próxima.